描述
Juan Gris创作的作品《桌子上的吉他》（Juan Gris）于1915年制作，位于立体主义的背景下，这是一种艺术运动，彻底改变了观察和代表现实的方式。胡安·格里斯（Juan Gris）通常被称为合成立体主义的老师之一，在这幅画中取得了几何和色彩之间的显着平衡，从而提供了对日常元素的独特而深刻的阅读。
在这个构图中，吉他是绘画的中心人物，剥夺了多余的装饰，并以抽象的方式呈现，作为音乐艺术的象征，也是艺术表达本身的象征。吉他的形状被倾斜的轮廓和平坦表面概述，被分解为一系列相互关联的几何形状，这些形状显示在桌子上。这种方法不仅反映了立体主义的影响，而且还突出了灰色构成整体中形状和颜色的能力。
作品中使用的颜色主要是可怕的，色调的色调，蓝色和灰色的闪光为现场提供了深度和细微差别。格雷使用的限制性调色板表明了和谐与平衡感，同时，它鼓励观众更仔细地查看所代表的物体的细微差别和纹理。灯光巧妙地分散在表面上，形成了一个阴影和灯光的游戏，这些阴影和灯光增加了两种尺寸的形式。通过这种灯光和阴影的互动，灰色设法使吉他几乎可以显而易见，这使观众不仅将其视为一个对象，而且是一个充满活力和声音的实体。
元素在表上的布置对于组成至关重要。该基金的工作简单性，不会分散注意力，而桌子变成了促进对象与环境之间关系的平面。牢固安定下来的吉他并不缺乏动作。相反，它似乎即将引起共鸣，这表明油漆的塑性视觉与吉他能够产生的声音的尺寸之间存在联系。
尽管在这项工作中没有直接互动的人类角色，但所呈现的是对音乐性的解释，可以通过艺术对象引起。人物缺乏人物可以解释为对艺术的内在性质的微妙评论：一个空间，使物体成为自己的生活并在不需要口头对话的情况下进行交流。
胡安·格里斯（Juan Gris）于1887年出生于西班牙，居住在巴黎，由于其独特的方法经常结合了超现实主义和抽象艺术的元素，因此成为立体主义的参考点。 “桌子上的吉他”刻在他职业生涯中成熟时期，在那里他既综合了视觉和声音传统，又通过探索形状和色彩来捕捉现代性的本质。
总而言之，这项工作不仅代表了桌子上的吉他，而且是对视觉和声音之间的交集的致敬，该作品邀请观众反思日常的实质，转化为诗意的东西。胡安·格里斯（Juan Gris）提高崇高的熟悉的能力使“桌子上的吉他”成为立体曲目中的出色作品，也是他艺术精通的证词。
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