描述
奥古斯特·麦克（August Macke）是德国表现主义运动的杰出人物，他以其敏感的色彩和构图方法而闻名，这在他的作品“桌子上的伊莎贝尔”（1909）中表现出了鲜明的表现（1909年）。这幅画展示了日常生活的亲密时刻，中心人物，一个客场的女人似乎沉浸在可能暗示写作或沉思的活动中。这项工作不仅是因为其主题，而且还因为Macke使用颜色和方式唤起情感并加深人类体验的方式。
当观察“桌子上的伊莎贝尔”时，引起注意的第一件事是麦克使用的充满活力的调色板，其特征是纯色的和谐混合。假定是伊丽莎白（Elisabeth）的那个女人，穿着红色的连衣裙，与柔软柔和的背景形成鲜明对比。这种颜色的使用反映了麦克钦佩的野牛主义的影响，其中颜色不仅代表了视觉现实，而且还充当了一种情感工具。房间的其余部分展示了各种各样的阴影，使女性人物可以在画中大力突出显示。
侧重于女人身材的作品的组成揭示了麦克（Macke）作品特征的空间领域。桌子的布置带有散落的物体，为现场增加了一定程度的日常生活，邀请观众分享该空间，几乎就像一个良性的入侵者一样，在主角的私人世界中。视觉平衡不仅是通过数字的位置，而且是通过环境装饰元素之间的相互作用来实现的，例如桌子的线条和暗示柔和照明的微妙阴影。
在女人的脸上，这是最接近这项作品的肖像，您可以阅读集中精力的表达，从而为当前的风景增加了一层内省。作品中没有其他角色加强了这种孤立的概念，从而使观众的注意力完全集中在他的身上。从这个意义上讲，麦克（Macke）就女性在国内领域的孤独和作用进行了对话，这一问题与当时的现实产生了共鸣。
“桌子上的伊莎贝尔”是麦克（Macke）艺术演变的关键时刻，在那里他的风格开始定向使用色彩作为情感，这种特征可以定义他后来的作品。这种方法类似于其他当代表现主义艺术家，他们试图通过颜色和形式的抽象来打破传统的表现并探索人类生活的心理深度。
总而言之，“桌子上的伊莎贝尔”是一部不仅因为其精致的美学和颜色精湛的使用而引人注目的作品，而且还因为它设法传播的情感深度。麦克在日常生活中捕捉个人反思时刻的能力会引起与观众的亲密联系。正是通过这种方法，这项工作不仅成为伊莎贝尔人物的肖像，而且还象征着在转型中个人和社会环境中寻找女性身份的象征。正是颜色，形式和情感之间的这种复杂的相互关系继续使奥古斯特（August Macke）成为现代艺术历史上的基本艺术家。
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