描述
由恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）创建的1935年的“树”作品是艺术家通过情感调色板和大胆作品在自然环境中精通自然环境的充满活力的证词。基尔奇纳（Kirchner）是德国表现主义的中心人物，他知道如何以一种超越仅仅表示的方法来捕捉景观的灵魂，直到达到情感感觉和状态的唤起。与当时的其他人一样，这张照片反映了其在战争和疏远标志的历史背景下与自然和内部斗争的紧密联系。
从视觉上讲，“树”的特征是强烈使用鲜明的颜色。色范围涵盖了深绿色的色调，这些色调代表植被到唤起光和热量的金色和ocher山的细微差别，这表明白天将光线通过叶子过滤。这些树木的风格化和赋予了几乎雕塑的纪念性，并带有富有表现力的轮廓，这些轮廓强调了它们的活力和内省的特征。基尔奇纳（Kirchner）不仅试图描绘形式，而且还试图描绘这些树木的感觉。赞赏将生命和能量赋予生命和能量的剧烈笔触。
至于作品的表达，树木在画布上的布置表明了一种舞蹈，每个躯干都以几乎是手势倾斜的姿势站立，好像自然在与观众交谈。这种方法与Kirchner的特征风格保持一致，Kirchner通常与一种运动的感觉有关，该运动可以指代非洲和日本艺术在他的作品中的影响，以及他渴望捕捉经验丰富的视觉本质的愿望。
有趣的是，在这幅画中，没有人类角色。这些缺乏使观众完全落在自然要素上，使观众对自然界的孤独和内省进行冥想。这种选择可以反映当时基尔奇纳的心理状态，后者跨越了个人困难并在心理健康方面挣扎，作为逃生形式或在梦想景观中恢复失去的幸福。
在表现主义的背景下，“树”与基尔奇纳（Kirchner）倾向于通过自然作为自己的情感状态的镜像来探索内部的趋势，在这个世界变得越来越混乱且令人困惑。他的工作是在个人与环境之间不断寻求和平与真实性的证词。
总而言之，1935年的“树”是基尔奇纳艺术成熟的代表性作品，在帆布上将技术，情感和内省结合在一起，邀请观众反映自然美，而且反映了人类生存的复杂性动荡的时间。基尔奇纳（Kirchner）通过他对树木的神奇代表，使我们想起了重返基本，对自然和我们自己的情感的重要性。
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