描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）于1879年绘制的“树背后的人们”的作品是一个明显的例子，说明了从现实主义转变为印象主义，这是现代艺术发展的关键阶段。在这篇文章中，塞尚（Cézanne）探索了自然与人类建构之间的关系，表明了他在光，颜色和结构的代表方面的掌握。这项工作邀请我们考虑一个茂密植被占主导地位的风景，构建了一个看起来像散布和几乎空灵的小镇。
该构图的特征是一个显着的深度，并巧妙地使用了将观看者引导到场景底部的视角。 Cézanne使用了绿色和棕色的调色板，这是她典型的风格，这有助于和谐与平静。绿色音调的变化，从阴影的黑暗到被阳光照亮的最亮的鲜明，反映了植被的不同质地和形状。在前景中包含强大的树木作为一种自然框架，将注意力集中在超越它们的村庄上。
绘画中没有人物的人物有助于宁静和孤立感。而不是人，关注集中在人民建筑与自然环境之间的关系上。这种选择可以解释为对人类和自然共存的评论，这种视觉对话是通过颜色和形状发展的。人们呈现出几乎梦幻般的角色，就好像他们处在一个替代，遥远和永恒的世界中一样。
Cézanne技术以其对形式和结构的重点为特征，在树木和建筑物的处理中变得很明显。通过几何笔触和覆盖，艺术家设法创造了音量和深度的感觉，从而破坏了学术绘画的典型两种维度。景观的每个元素都成为整体整体的一部分，在其中颜色和形状共同投影了法国景观的本质。
被认为是立体主义的前身塞济纳（Cézanne）通过形式的分散来重新定义感知的局限，这些形式可以在树木后面的人们的微妙细微差别中瞥见。结构似乎溶于环境中，表明构造与自然之间存在亲密关系。这种方法邀请观众重新评估他们对观点和视觉表示的理解。
当考虑“树后的城镇”时，人们不能停止感觉自己正在目睹一个沉思的时刻，而时间似乎停止了。这项工作充满了静止，在原始状态下观察自然的经验深深地引起了共鸣。塞赞（Cézanne）通过这种景观，不仅捕捉了背景中的一个人，而且还唤起了人们对人与周围环境之间共存的情感和反思。
因此，这幅画不仅是塞尚职业生涯中的里程碑，而且是反映19世纪后期艺术中发生的变化和创新的作品。 “树背后的人”的独特性在于它们能够将现实观察与情感探索结合在一起，为观众提供特定景观的窗口，并对人类生存进行更深入的冥想。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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