描述
保罗·盖格因（Paul Gauguin）于1876年绘制的“波多黎各武士馆”（Puerto de Javel）是这位艺术家第一年的令人印象深刻的证词，后来被公认为是象征主义和后印象主义的中心人物。在这项工作中，高加（Gauguin）将港口场景用作探索自然与人类生活之间的相互作用的工具。这项工作是Ribera del Sena的充满活力的代表，该港口当时是商业活动的关键点。
从组成的角度来看，可以观察到地平线位于上三分之一的位置的平衡排列，从而使水面积（与绿色的色调共鸣）占据了大部分画布。这种空间的使用反映了与自然主义的亲和力，尽管调色板逐渐从印象派转向了一种更具个人和表现力的方法。在绘画的底部，一系列的船，每条船都用松散的线描绘，唤起了定义场景的运动和生命，捕捉了港口的持续喧嚣。
在“波多黎各标枪”中使用颜色以探索性态度突出。仪表选择饱和的音调，使水和容器的表面赋予生命，从而在人类活动的能量与周围景观平静之间形成对比。这种颜色的选择不仅标志着高加因向更具个性的风格的过渡，还可以预料到以后将其作品描述的强烈颜色，而且还提供了一种深度和亮度的感觉，可以将每天的时刻变成诗意的东西。
至于角色，作品展示了许多数字，这些数字似乎致力于装载和下载商品的工作，这表明了一个在塞纳（Sena）河岸呼吸的人类生态系统。但是，这些数字以某种示意图的方式表示，这使港口的景观和大气成为真正的主角。这种风格的选择象征着加林的早期阶段之一，在那里他通过捕捉到这个地方的精神而不是精确的细节来倾向于象征主义。
“波多黎各javel”可以被认为是高加因在他的职业生涯后期探索的主题的先驱，尤其是在他在大溪地期间。与许多最初作品一样，这项工作表现出了一个明显的关注，可以避免现实主义的局限性，并通过视觉预测其对情感本质的搜索。
在研究这幅画时，观众不仅有机会欣赏高加因的技术技能，而且还可以瞥见他的艺术思想的演变。当印象派和象征主义等各种水流在其作品中交织在一起时，“波多黎各”被竖立为灯塔，指向其未来对形式，颜色和情感表达的探索之路。这些元素使作品成为了解艺术家的轨迹及其对现代艺术发展的影响的基本作品。
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