描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品《柏林街头场景》（1914年）被视为城市精神和现代性的有力体现，其特征是20世纪初期的德国。这幅画封装了柏林大都市充满活力的，通常是动荡的生活，利用基尔奇纳（Kirchner）鼓励的独特表现主义风格。在观察组成时，就会感知到角线和简化形式的大胆使用，这使工作具有明显的情感强度。
居住在这个场景中的角色在街上走来走去的男人和男人都以表现出活力和疏远的面孔和位置。中心人物是人行道上的一个女人，为她坚定的轴承而脱颖而出，这表明自治与集体不安的气氛形成鲜明对比。他的现代服装加上颜色的使用，强调破裂与传统，并揭示了一个世界。与画布上的其他人一样，这个数字几乎是示意图的，它使用了绿色，红色和蓝色之间的充满活力的音调，从而创造了一种破坏性的环境，从而捕捉了当代生活的本质。
毫无疑问，Kirchner使用的调色板是工作的关键要素。尖锐的颜色会引起内脏印象，并几乎可以看到城市躁动的可视化。互补和对比色的并置产生了视觉节奏，反映出伴随城市生活经历的欣喜和焦虑。这种颜色的使用与表现主义原理保持一致，在这些原理上，情感优先于现实表示。
尽管基希纳（Kirchner）以与艺术团体DieBrücke的联系而闻名，但他的风格蓬勃发展，具有独特性，使他能够在城市环境中探索现代性，疏远和身份的问题。 “柏林街的场景”不仅是日常生活的肖像。它还反映了当时的社会紧张局势，包括城市化和不断增长的工业化引起的转变。这项工作以这种方式作为历史和心理文件，在变革和癫痫发作时期为柏林灵魂提供了一个窗口。
基尔奇纳（Kirchner）的绘画技术，其特征是充满能量的厚实和笔触，有助于涂料的充满活力。这种方法不仅允许对城市生活的内在捕捉，而且反映了艺术家自己的痛苦，这种痛苦随着战争的出现及其不确定的未来而加剧。
简而言之，“柏林街”场景是一项在不断变化的环境中建立人类体验的复杂性的作品，这个话题今天继续引起共鸣。通过一种大胆而令人回味的视觉语言，基尔奇纳（Kirchner）为我们提供了令人震惊和启发性的现代性，使这幅画成为20世纪艺术的里程碑，并在表现主义叙事中是一个支柱。
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