描述
抽象艺术的巨人之一Wassily Kandinsky在“构图VIII”（1923年）中为我们提供了一项综合搜索精神与视觉之间联系的作品。这幅画是坎登斯基（Kandinsky）向纯抽象演变的证词，在他的风格变得更加几何和结构化的时期内注册，使自己脱离了他以前最有机和最有机的方法。
该组成的特征是一系列动态相互作用中的几何形状网络，例如圆，三角形和线条。绘画空间经过精心组织，这表明几乎是建筑精确度。与他最早的作品不同，在“构图VIII”中，形式的对称性和不对称性格存在着显着的使用，这会引起紧张平衡的感觉。这些数字似乎漂浮在绘画的平面上，给观众带来了运动和振动的印象，坎登斯基认为在他的艺术实践中所认为的特质。
作品内部的颜色充满活力和大胆，这是坎廷斯基语言的独特特征。调色板涵盖了各种充满活力的音调，从黄色和红色到深蓝色。这些颜色不仅是装饰性的。相反，它们与情感和精神表达有本质上的联系。坎丁斯基坚信色彩可以唤起特定的感觉和情绪，这使他在他们之间的强度和心理关系上深刻地经历了他们的经历。
在“构图VIII”中，在坎廷斯基的几部作品中反复出现的圆圈可以解释为无限和精神的象征。但是，在这项特殊的工作中，圆圈，线条和形式是交织在一起的，这表明了一个更复杂的视觉叙述，使观众进行了内省的反思。传统意义上的人物或人物的缺乏被这些抽象所取代，这些抽象本身可以被视为二十世纪艺术运动历史上的角色。
除了其视觉内容外，“构图VIII”还反映了康丁斯基思想中占地的颜色和音乐理论的影响。这在构图变得几乎是音乐的方式上很明显，在这种方式中，不同的形状和颜色相互共鸣，就像分数中的那样。这种“用耳朵绘画”的想法是其艺术方法论的支柱之一，它试图从中产生联觉，这是使感官混合的效果。
坎廷斯基（Kandinsky）对于整个20世纪的抽象艺术发展至关重要，他的影响力是今天。诸如“构图VIII”之类的作品继续挑战我们，重新考虑形式和色彩在艺术代表中的作用，以及他们传达超越可见现实的情感体验的能力。在生产的背景下，这项工作不仅是作者轨迹中的一个里程碑，而且是艺术前卫革命的证词 - 标志着现代艺术的新时代。它可以被认为是观众与作品之间的永恒对话，这是一种邀请解释和沉思的不断运动。
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