描述
在特征是卡齐米尔·马利维奇（Kazimir Malevich）成熟作品的宁静静止中，木匠1929出现是一种丰富的象征意义和构图综合的代表，遵守了至上主义的基本原理，并同时朝着更具象征性的方法的方向移走。在这项工作中，Malevich邀请我们通过将几何抽象与人物相结合的解释来反思日常生活，这是其艺术生涯的重大转变。
这幅画显示了一个木匠，示意性地和严厉地描绘了手头的工具，是人类工作和材料创造的象征。与主导其至上主义实践的抽象形式和颜色平面相反，马利维奇（Malevich）使用简化的形式来指定其特征性的视觉语言。构成木匠身体的直线和扁平形状是对其至上主义作品中盛行的几何结构的回忆，即使在最具形象的转弯处也强调了持续的风格凝聚力。
1929年Carpenter中的颜色是充满活力和确定的，主要是使用蓝色，红色，黑色和白色的色调，一种调色板，不仅可以使人物充满活力，而且还指创意行为的清晰度和纯度。男性和健壮的中心人物似乎悬浮在静态静止状态下，将所有注意力都引向组成的基本要素。
必须强调的是，这项工作是在Malevich职业生涯的后期出现的，当时艺术家在全面抽象进行了激烈的实验后返回某些比喻表达。这种回报并不代表对至上主义理想的放弃，而是将这些原则与内容和形式的新探索结合在一起。从这个意义上讲，Carpenter 1929可以被解释为融合点，在这种意义上，正式的严格和象征主义完全和谐。
马尔维奇（Malevich）主要被公认为至上主义的创始人，这种运动夸大了对自然视觉形式的纯艺术敏感性的至高无上，在这项工作中保持了其哲学和美学信念的暴露。最高主义强调抽象和简化，寻求一种神秘和先验的沉思形式，在Carpenter 1929中受到干预，转化为更易于访问，更明显的象征。
木匠是一天 - 日子的工人，通过Malevich的最高目光而端庄，这种外观在每种代表性中都寻求本质和纯洁。在某些方面，这项工作使其至高无上的画布保持了精神关系，因为既探索现实的本质和感知，尽管通过不同的手段。
因此，卡齐米尔·马利维奇（Kazimir Malevich）的卡彭特（Carpenter）1929年不仅捕捉了艺术家在形式和内容中的双重坚持，而且还为他对艺术及其目的的理解不断发展提供了一个窗口。这项工作是对马尔维奇如何看待世界的持久证词：通过形式的简单性，颜色的严谨性和对普通工人尊严的深刻欣赏。
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