描述
恩斯特路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品《与乘客的街道》（1913年）是德国表现主义的有力代表，并明确反映了城市生活及其在现代社会中疯狂的能量。 DieBrückeGroup的创始人之一Kirchner利用他的艺术探索个人和人群之间的紧张局势，这在他的作品中反复出现的主题在这幅充满活力的绘画中得到了例证。
从第一眼看，作品的组成是令人震惊和动态的。这条街是中心场景，各种数字移动，导致连续运动的感觉。这些角色不是独特的肖像，详细的个人，而是它们是缺乏独特特征的风格的轮廓，强调了现代生活中固有的集体和人格化的观念。这一风格决定表明，基尔奇纳（Kirchner）如何使自己与传统的代表建立息息相关，选择了更加抽象和扭曲的形式来增强强度和焦虑环境。
颜色的使用是“与乘客的街道”中的另一个基本元素。基尔奇纳（Kirchner）使用了一个大胆的调色板，该调色板结合了鲜艳的色调，例如红色和黄色，并形成深色对比，从而产生了令人振奋和几乎超现实的氛围。这些颜色不仅可以描述城市环境，而且还唤起情绪，暗示了他们旅途中角色带来的心理负担。这种色彩选择是表现主义的特征，它试图通过使用颜色和形状来传递情绪状态。
背景中具有角度且几乎具有侵略性的背景的建筑细节表明了现代城市的刚性，抵消了穿过街道的人物的柔软线条。这种形式的游戏增强了人类与周围环境之间的紧张关系，指的是城市生活躁动之间的疏远经历。因此，基尔奇纳（Kirchner）对背景要素的关注成为对城市生活可以产生的非人性化的评论。
此外，据观察，基尔奇纳（Kirchner）在他的作品中受到了前卫 - 加德（Garde）和其他当代运动的美学的启发，这些技巧与传统代表构成了破坏的技术。简化形状和非现实色彩的选择揭示了他们希望捕获场景的情感本质而不是精确的物理表现的愿望。这与现代生活的当代经历保持一致，这是在混乱的城市环境中与其他人的不断互动的特征。
通过“与乘客的街道”，基尔奇不仅捕捉了特定的时刻，而且还提出了有关快速转变世界中身份，孤独和人类联系的问题。这项工作与他的职业生涯中的许多其他作品一样，证明了他对表现主义的深刻承诺以及通过绘画表达人类情感复杂性的能力。他的遗产不仅属于技术或色彩，而且还属于他的艺术能力，使观众引起人们更深入和情感的水平，邀请他反思自己在现代生活结构中的经历。
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