描述
Chaim Soutine是绘画中表现主义的杰出代表，他通过对自然环境的充满活力和情感的解释为他的作品“风景-1919”赋予了生命。这幅画像他的许多作品一样，脱颖而出，他的动态技术和大胆的色彩使用，不仅揭示了视觉现实，而且还揭示了艺术家的情感深度。尽管“景观-1919”缺乏人类或动物的人物，但必须记住，Soutine并不试图以学术准确性来描绘世界，而是要唤起景观的感觉和内部结构。
画布以强烈的颜色使用为特征，它呈现出一种农村景观，其中饱和和对比的色调占主导地位。您会看到一个调色板在充满活力的绿色，深蓝色和温暖的橘子之间振荡，从而产生几乎内脏的效果。这种色彩选择不仅代表了环境，而且还暗示了Soutine注入其工作的斗争和激情。组成构图的松散和能量笔触造成了运动和活力的感觉，好像景观是由固有力量的动画。这种绘画应用是Soutine风格的特征，他经常使用一种技术来赋予他的作品质地和细微差别。
在“景观 - 1919年”中，该组成是围绕着几乎抽象的结构进行组织的，其中自然元素是交织在一起的。树木以弯曲的树干和不规则的眼镜代表，似乎在空中跳舞，既体现了印象派的影响，又表现出表现主义的渴望捕捉他所看到的本质的愿望。 Soutine Treats Light的方式特别有趣。深厚的阴影和光线似乎以一种增强场景的三个维度的方式相互作用，同时表明了一种不稳定的感觉。
从艺术上讲，Soutine是居住在野蛮主义和表现主义边缘的艺术家群体的一部分，受到情感和象征主义的极大影响，而不是现实的代表。这种“风景 - 1919年”是艺术家对环境的内省方法的证词，将大自然视为反映了他自己的情感状态。应当指出的是，搬到巴黎的立陶宛犹太人苏丁（Soutine）生活在一个伟大的社会和艺术转变时代，这使他体验了丰富的工作的广泛影响。
经常提到，他们的优点是通过主观性违背了当时学术艺术的清教徒客观性的。 Soutine的其他景观具有主题和风格的相似性，而他们的作品具有同样的情感负担。它的图形质量特别是其治疗方法中所谓的“怪异”的特征，在该处理治疗中，数字和景观在一阵明显的人类中被扭曲。
当我们检查“风景-1919”时，很明显，这不仅仅是一张简单的图片。这是一次内在的旅行，是对人类经历的探索，苏顿（Soutine）凭借其独特的绘画语言不仅捕捉了这个地方的本质，而且还捕捉了与观众的经验共鸣的情感状态。从他的整体上讲，这项工作封装了艺术家在现实与表达之间的斗争，这场战斗在他的整个职业生涯中都精通了他的战斗，在现代艺术历史上留下了不可磨灭的遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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