描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）的“景观 - 1870年”是艺术家创新方法的出色证词，以代表周围的自然环境。在这项工作中，塞尚（Cézanne）揭示了他对景观，光和色彩的结构的迷恋，并以独特的凝聚力将所有这些元素融合在一起，以期待现代艺术的现代潮流。
观察图片时，人们对构成构成和构成景观的元素也被感知到同样的关注。 Cézanne使用一系列明确定义的计划，这幅画的每个层次似乎都与他人互动，从而产生了深度和有机空间的感觉。前景中不同的植被层与山丘延伸到底部的山丘相结合，表明连续性也表明了画家对地平线的感知。在平衡的购买中，将树木，山和天空的处置组装在一起；它的形式是抽象的，同时是家庭，这是他们在此时期风格的独特特征。
颜色在“景观-1870”中起着基本作用。塞尚（Cézanne）使用了丰富而细微的调色板，唤起了不同状态的光和气氛。绿色的色调在植被中占主导地位，而地球则以温暖的och和棕色表示。天空和蓝色的细微差别与乌云相连，尽管微妙，但为作品增添了动力。这种颜色的使用不仅用来表示景观的现实，而且还强调了塞尚对视觉感知的兴趣以及光线影响观众的体验的方式。
有趣的是，在这种“景观-1870”中，没有人物的存在，这与他随后的某些作品形成鲜明对比，其中该人物可能是自然背景的核心要素。这种方法集中在纯净的景观上，说明了塞尚是如何寻找自然本质的，试图以最纯粹，最不干扰的形式捕捉其崇高。在这里，重点落在自然本身作为一个生物实体上，几乎就像一个为自己说话的角色。
塞尚因其对从印象派转变为更结构化的风格的基本贡献而受到认可，最终会影响立体主义。诸如“景观-1870”之类的作品是这种演变的明确例子，您可以在其中瞥见对形式的几何，结构和简化的兴趣。塞尚（Cézanne）坚定而坚定的笔触在表面上创造了一种活生生的质地，这使观众不仅在视觉上接近，而且在更深的感觉水平上与作品进行交互。
尽管“景观 - 1870年”不是他最著名的作品之一，但他沉浸在十九世纪景观绘画的丰富传统中，艺术家开始以新的兴趣探索他们的直接环境。当代作品，例如克劳德·莫奈（Claude Monet）或卡米尔·佩萨罗（Camille Pissarro）的作品，尽管在技术和专注方面有所不同，但它们也增加了自然的视觉革命，表明艺术家开始更加和个人化地观察他们的风景。
因此，PaulCézanne的“景观-1870”成为一部作品，不仅封装了艺术家的独特风格，而且封装了绘画中景观的演变及其在现代作品中的作用。当观众考虑这篇文章时，他沉浸在自然与色彩，形状和光线之间的对话中，既放松又刺激，邀请他反思艺术与世界自然之间的内在关系。这幅画不仅是通往时代和风格的窗口，而且持久地提醒了艺术通过仔细观察来捕捉人类体验本质的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。