描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1924年制作的《日本桥》（《日本桥》（《日本桥》（Nenúfares）池塘的走秀）是印象派的最后阶段的一个绝妙的例子，在那里，老师展示了艺术成熟，使他能够探索两个光明以及以惊人的精通方式。在观察这项工作时，不可避免地会感受到莫奈在吉维尼（Giverny）的花园之间的联系，这不仅是他的避难所，而且是无穷无尽的灵感来源。
莫奈（Monet）专注于越过尼纳法尔池塘（Nenufare Pond）的著名日本时装秀，使观众邀请观众象征性地越过桥梁，并沉浸在景观的和平与安宁中。桥梁的结构在水面上以细腻的拱门形式出现，成为将油漆划分为两个互补方面的中心点：反射的天空和周围的植物群。这种双重性是莫奈的典型特征，他经常试图捕获地球元素与液体之间的相互作用。
在这项工作中使用颜色特别出色。莫奈（Monet）采用了充满活力的调色板，充满了绿色，蓝色和玫瑰的触感，这些调色板与黄色和浮动水百合的白色交织在一起。彩色层和宽松的笔触为水生表面赋予了生命，那里的天空和植被的反射在动态的灯光和阴影游戏中混淆了。莫奈（Monet）在整个职业生涯中都完善了这项技术，使作品能够呼吸，邀请观众以几乎内脏的方式感知大自然。
这项工作中有很少的字符。实际上，景观的沉默和孤独使人没有人物突出了环境产生的内省感。注意力集中在桥梁，水和植物区系之间的对话，创造了一个和平的场景，唤起了莫奈在工作中经常寻求的宁静。这种自然界的这种方法，加上消除人物的消除，使观众能够与莫奈的地方的本质和生命哲学联系：庆祝当下短暂的美丽。
有趣的是，“日本桥”是莫奈在探索该主题时创作的一系列作品的一部分，包括桥梁和水百合的其他变体，这成为了他们最具标志性的作品。日本美学的影响在他选择时装秀和建筑形式中得到了证明，这是促使印象派绘画发展到19世纪和20世纪初的多种电流之一。莫奈不仅在他的花园里寻找景观，而且还在寻找绘画和生活的空间，这是一种理想的理想，反映在自然元素的色彩和美味佳肴中。
总之，“日本桥”作为对光，颜色和自然的崇高冥想。莫奈通过捕捉吉维尼环境的本质的能力，不仅创造了令人着迷的艺术，而且还提供了诗意的喘息，观众可以找到和平与沉思。这项工作囊括了他的职业生涯的高潮以及他坚定不移的联系与他周围盛开的短暂的生活之美。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。