描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的“毫不及格”（1799年）的绘画是他作品固有的急性社会观察和批评的一个令人着迷的例子，这些特征使戈亚成为从古典艺术到浪漫主义过渡的核心人物。这项工作虽然不及其伟大的壁画或历史肖像，但它通过其彻底的构图和象征意义封装了对人类状况的深刻感。
在画的前景中，戈雅（Goya）描绘了一个中心人物，他的外表阴郁而遥远，成为观众关注的容器。尽管没有确定这个角色，但他还是当时的社会的代表人物，也许象征着个人在当时僵化规范下对生活的压迫和单调的斗争。他的衣服的艰苦外观，再加上他周到的表情，暗示了超出物质限制的超越超越的情感负担和渴望。
在“既不多”中使用颜色对于了解作品的气氛至关重要。戈雅（Goya）使用了深色和偏僻色调的调色板，这些光线似乎几乎超自然地出现了。这种对比不仅赋予了核心人物的生命，而且增强了戏剧的感觉。 Light扮演着重要的角色，将观众的注意力引向角色的表达，并在他沉思的存在中提出了更深的潜台词。
作品的组成因其简单性而引人注目。 Goya避免了过度的装饰，从而使作品的信息更加清晰地引起共鸣。背景很少，其细节彰显了主角，主角在工作的中心上升为内省和隔离的形象。这种极简主义的方法成为揭示所讨论主题的情感复杂性的有效工具，邀请观众反思个人的内部斗争。
这幅画是艺术背景的一部分，它培育了十八世纪末和十九世纪初的社会政治变化。戈雅被认为是浪漫主义的先驱，“既不更多又反映了他对探索基本人类情感的兴趣，在这个世界之间交错的世界和情感的动荡之间。这种二元性可以在中心人物的处理中看到，这引起了忧郁和沮丧，这引起了人们在转型时期的关注。
通过他的风格，戈雅挑战了他那个时代肖像的惯例。尽管他们的许多同时代人倾向于理想化他们的主题或呈现荣耀的叙事，但戈雅在他的作品中对人类的本质更感兴趣，以其最粗略，最真诚的形式。 “既不更多”是这种愿景的证词，不仅是他的观察者，而且是对当今仍然相关的人类状况的批评。在一个持续存在的关注的世界中，这幅画提出的内省冥想邀请观众面对自己的现实，随着时间的流逝以及在艺术景观上留下不可磨灭的印记。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。