描述
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）是本世纪变化中最杰出的瑞士艺术家之一，他为我们留下了一个绘画遗产，其特征是与自然的内省和联系。 “无限的视图”（1914）正是其中之一，引起了人们对存在和宇宙的平静和反思性的沉思。
从第一眼看，“无限的视图”为我们提供了一个景观，其中自然的崇高表现出了最纯粹的本质。遥远的地平线和巨大的天空占据了构图，引起了无限的感觉，这在许多霍德勒的作品中都是独特的特征。垂直对称性和向地平线线的方向并不随意，而是响应寻找平衡与和谐的搜索。
霍德勒（Hodler）使用清晰而简单的视觉语言，调色板在其中扮演着基本角色。与尘世的音调和地球的绿色相反，天空的蓝色和天体音调产生了宁静和沉思的气氛。占据着很大一部分作品的天空似乎与海平面上的大海或湖泊融化，从而产生了连续性和广阔的幻想。这种太空处理是霍德勒搜索的特征，它封装了崇高和永恒。
尽管“无限的视图”中没有人类角色，但绘画并没有没有生命。岩层，植被和水体构成了整体上似乎相互对话的元素，例如有机整体。因此，大自然成为绝对的主角，其巨大的声音与强大而沉默的声音产生了共鸣。这种方法加强了与景观的精神联系，这是霍德勒（Hodler）设法以惊人的精通传输的几乎泛神论的交流。
应当指出的是，费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）不仅是景观代表中的老师，而且对精神和象征性问题产生了浓厚的兴趣。他的“平行性”概念，在他的作品中使用了重复的模式和对称性，试图反映宇宙的统一和律法。在“无穷大的视图”中，尽管重复并不明确，但可以辨别出视觉内聚力，从而指导观察者对地平线无限线的凝视，就好像它是通往空灵的门户和无法实现的门户。
这项工作的执行和主题也可以在创建时间和空间的背景下进行解释。在第一次世界大战爆发之前，“无限的视图”于1914年绘制，被视为一种避难和冥想，对越来越混乱和零散的世界的持续和永恒的事物进行了沉思。
总而言之，“ Ferdinand Hodler的视图是一部景观和哲学冥想升华的作品。霍德勒通过其技术大师及其与自然的密切联系，邀请我们在地平线的无限内迷失自己，唤起了像空灵一样明显的寂静。毫无疑问，这幅画是艺术家不仅能够捕捉自然世界外观的能力，而且是其最深，最神秘的本质的雄辩证词。
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