描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）对“摩洛哥人”的分析中，一个人沉浸在一个构图中，反映了艺术家的精通和他对摩洛哥的色彩和形状的深刻着迷。在1916年结束时，这项大型作品（191.8 x 114.3厘米）是Fauvista风格的一个明显例子，表征了Matisse作品的很大一部分，其中颜色饱和和形式的简化起着基本作用。
当仔细观察时，这幅画揭示了一个复杂的景观，其中人物，水果和极其抽象的建筑被合并。场景通过厚实的黑线分开，该黑线将图形空间分开，并指导观众的观点到作品的不同角落。使用明亮和对比色的颜色，例如深蓝色，强烈的绿色，橙色和纯白色，不仅突出了视觉美学，还突出了北非在艺术家中的光线。
有必要突出角色的处理。尽管显然是正式的即时性，但在似乎是Caftans的男性人物也可以区分包裹的男人，而在每日活动中占据的中心女性也许是在市场上占据的。脸和身体中细节的经济性强调了这个地方的气氛，而不是单个概况，这是马蒂斯的特征，它总是更喜欢唤起场景的精神而不是模拟细节。
建筑构图起着重要作用。建筑物，门和窗户的碎片虽然简单地触及抽象，但设法将观察者运送到异国情调和动态的环境中。弯曲和直线相交，创建一个视觉节奏，邀请您探索织物的每个角落。
有必要在其绘制的时期内将“摩洛哥人”背景化。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）从1912年开始多次前往摩洛哥。这些旅行的影响在一系列作品中显而易见，其中北非国家的文化和视觉财富导致了充满活力和丰富多彩的表现。这项工作尤其封装了感官和文化经验，使观众即使通过抽象过滤器，即摩洛哥的本质尝试尝试。
除了它的美学价值外，“摩洛哥人”是一部在传统与现代性之间进行了有趣的对话的作品。马蒂斯设法整合了伊斯兰视觉文化的要素，例如使用平坦的空间和简化形式的元素，并具有当代和西方的视角，从而实现了同类独特的文化和艺术桥梁。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《摩洛哥人》不仅仅是摩洛哥的简单代表。这是一部封装文化综合的作品，这是艺术家超越纯粹视觉的颜色和能力的情感力量，邀请观众在时间和空间上进行感官和情感上的旅行。这幅画不仅装饰着墙壁，而且还传达了一种生活体验，这是一个艺术家的灵魂片段，在摩洛哥发现了一个充满活力的镜子，以供他自己的美学搜索。