描述
在1927年创作的作品Yasuo Kuniyoshi的《 Mard the Cow》中，日本艺术家掌握了他的文化遗产与美国现代主义的传统元素的融合。这幅画每天都在农村环境中展示一个女人，这成为对鲜明的形状和颜色的研究。女性形象代表与自然的亲密联系，是一种集中态度的态度，同时挤奶占据了构图中心的牛。
Kuniyoshi使用了一个丰富而大胆的调色板，它在使用深蓝色和温暖的ocher的颜色方面脱颖而出。作品的底部由简化的景观组成，其中有机形式几乎是抽象的。这是Kuniyoshi风格的特征，他是美国绘画中日本美学的先驱，不仅探索了文字表现，而且还探索了色彩和形状可以传播的象征意义。
牛的解剖结构反映了一种风格化，可以移动现实代表的风格，而是接近了几乎神话般的或寓言的方法。这种治疗方法给了这项工作几乎梦幻，牛不仅是农场动物，而且是生育和乡村生活的象征。同时，女性的形象强大而精致，体现了该领域的工作双重性，这是与日常生活相关的工作和护理的代表。
要提及这幅画所在的上下文很重要。从日本移民到美国的Yasuo Kuniyoshi必须在两种文化之间进行导航。他的作品经常反映出这种冲突与和解。在“割草”中，可以通过艺术家将日本流行艺术的元素与他那个时代的现代主义前卫的影响融为一体的方式可以看到这种文化融合，从而创造了一个独特的空间，在这种空间中，这两种传统都同时同居。从简化形式到颜色和光线的关系，每个艺术决定都邀请观众沉浸在场景的亲密关系中。
Kuniyoshi的作品也可以与其他同时代人的工作进行比较，他们探讨了农村生活和自然环境类似问题。格兰特·伍德（Grant Wood）和爱德华·霍珀（Edward Hopper）等艺术家虽然在风格上有所不同，但对美国生活的着迷。然而，库尼西的独特性在于他有能力将自己的文化身份与他在美国的生活交织在一起，从而创造出一种既有个人又普遍的视觉叙事。
“割牛”不仅仅是农业生活中片刻的肖像。这是过去与现在之间，传统与现代性之间对话的证词。这项工作邀请我们反思人类与自然之间的联系，除了唤起对工作的最深刻的看法，作为两个世界之间的联系。这篇文章的沉思使我们不仅欣赏技术和色彩，而且欣赏Yasuo Kuniyoshi熟练地掌握在他的作品中的努力和文化联系的隐含叙事。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。