描述
康斯坦丁·戈尔巴托夫（Konstantin Gorbatov）是二十世纪艺术行程中的一个共鸣名称，他的作品“拿撒勒斯 - 1935年”提供了一个迷人的窗户，直到一段不朽的时代，它都可以到达世界角落。画布上的这种油是艺术家无与伦比的能力，可以使自己的景观与宁静和怀旧的氛围融为一体。
戈尔巴托夫（Gorbatov）于1876年出生在俄罗斯城市斯塔夫罗波尔（Stávropol），他一生中的大部分时间都在旅途中，并为他在途中发现的景观感到高兴。作为一名艺术家，他以其极大的敏感性捕捉到他画的地方的本质而闻名。他在意大利的逗留和穿越中东的旅行，包括他在圣地的脚步，深深地影响了他的作品，导致他发展出了独特的风格，并以丰富的调色板和笼罩的气氛为标志。
在“拿撒勒 - 1935年”中，戈尔巴托夫提出了这个历史悠久的城市的田园诗般的视野，并充满了安静的忧郁气息。该作品的重点是拿撒勒人的全景，在那里，石头房屋被分组到山丘的倾斜平原中。这项在作品中脱颖而出的建筑规定突出了城市自然地被土地和时间雕刻的方式。
这幅画中光和颜色的处理值得钦佩。戈尔巴托夫（Gorbatov）使用温暖而可怕的音调，用柔软的蓝色和灰色融合，以传递环境的温暖和日子的安静。天空虽然部分而漫射，但似乎与下午的寂静产生了共鸣，唤起了和平与沉思的感觉。阴影和微妙的细微差别在建筑中彻底描述，增强了景观的质地和三个维度，使观众几乎可以显而易见。
人类角色虽然在这项特定的工作中不存在，但被架构细节和空间的谐波分布所吸引的日常生活所取代。每个结构似乎都有一个故事，墙壁上的生活节奏，提供了一个默认的人类存在，可以滋养过去的现场和不断的礼物。人物的空旷环境使观众能够将注意力集中在建筑和景观上，以及它们如何反映拿撒勒人生活的本质。
戈尔巴托夫（Gorbatov）设法以其晚期的印象派风格雕刻了一种位置和时间的感觉，尽管它在现实中扎根，但也将那些观察到一个几乎梦想中的世界的人。捕捉一个地方的感觉的能力，同时邀请个人内省的能力，是其艺术天才的独特品牌之一。
总而言之，康斯坦丁·戈尔巴托夫（Konstantin Gorbatov）的“拿撒勒（Nazareth） - 1935年”不仅是城市景观的美学愿景，而且对我们居住的地方的本质进行了深刻的冥想，而这反过来又居住在我们身上。这幅画像许多戈尔巴托夫（Gorbatov）一样，充当了时间和空间门户，与过去以及其颜色和形状的不朽联系在一起。这项工作继续随着时间的流逝讲话，使我们想起了环境的简单性和宁静所固有的美。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。