描述
Umberto Boccioni的作品《情绪II：那些去的人》（1911年）是情感和心理紧张局势的充满活力，动人的证词，在20世纪初期，它是现代生活的特征。这幅画是在未来派运动中注册的，博克西奥尼是最伟大的参与者之一。 Futurismo主张庆祝当代世界的速度，机械和能量，与最保守的艺术传统形成鲜明对比。
在这项工作中，Boccioni探索了人类与其城市环境之间的二分法，以及经常伴随现代性的损失和剥夺的感觉。艺术作品揭示了一系列动人的人物，几乎分散了，这些人物似乎在似乎不断变化的环境中。 Fader和Amalgaman的形式既暗示了当下的不稳定，也表明了移动生活的急促。这些数字的表示不是基于传统的正式准确性，而是基于捕获运动和时间本质的想法，从而模糊了数字与其情感之间的界限。
作品中的颜色主要令人沮丧，深色的色调移动并缩回了几乎忧郁的状态。但是，这些颜色与光线和更加充满活力的细微差别相比，唤起了角色在移开时所经历的复杂动态，好像是从悲伤中脱颖而出。这种颜色的选择增强了不安和怀旧的气氛，增强了那些离开的人的主观体验，这是当时各种艺术表现的反复出现的主题。
绘画中的角色虽然不是单独识别的，但共同代表了游戏，痛苦和向往的人类体验。通过这些数字的失真和融合，Boccioni邀请我们不仅反映出离开的动作，而且还要反映出留下的那些感觉的感觉，对可能在越来越多地加工的叛乱和疏远的冥想中进行冥想世界。
“情绪II：那些去的人”也插入了更广泛的现代主义艺术背景中，其他当代作品也探索了这些运动问题以及环境对人类心理的影响。 Boccioni的“升起的城市”之类的绘画也挑战了人物和空间的传统感知，并且是同一搜索的指数，以捕捉时间和经验的变化。
总而言之，Boccioni的作品不仅是未来派美学的一个例子，而且是对转型世界中人类状况的深刻反映。他们唤起情感运动和对现代性的批评的能力使“情绪II：那些”在艺术史上具有强烈共鸣的里程碑，回忆起它们在永久进化中景观中产生的复杂情绪。
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