描述
保罗·加林（Paul Gauguin）的作品“悬崖上的采石场”（1882）唤起了景观与人性之间的深厚联系，同时以后印象主义的主要指数之一的特征风格提供了窗户。高明（Gauguin）以寻找更纯净和象征性的艺术表达而闻名，他在这种油漆中使用了富含尘世的色调的调色板和强烈的对比，这引起了人们对观众眼前展现的自然结构的独特钦佩。
该构图的重点是突然的悬崖，该悬崖雄伟地出现在画布的中心。图像是通过平衡的固体和紧凑形式的平衡结构而开发的，在该形式下，岩石以几乎雕塑的处理形式获得了突出。这些颜色是强烈而高度饱和的，这是高加因艺术的独特特征，反映了他渴望唤起情感感觉，而不是对现实的确切表现。 och和黄色的色调与深蓝色交织在一起，形成了充满活力的忧郁气氛，引起人们的思考。
观察作品时，可以看到缺乏人类角色。艺术家的这种选择建议对人类与自然环境之间的关系进行冥想，超越自身。尽管人物可能不存在，但提出了它的存在。观众成为场景的解释者，他的目光被采石场的洞所吸引，这是穿透力和神秘的象征，同时引人入胜，同时又有障碍。好像加林暗示了参与景观的重要力量和未锁定的历史。
在“悬崖上的采石场孔”中使用颜色反映了以前的绘画惯例的突破。高加因远离了以印象派为主的颜色的自然效应，并选择了一个更具个性和象征性的色彩方案。这创造了视觉体验，以探索自然最深的含义。阴影不是三个维度的组成部分，而是更多有助于作品一般氛围的元素，这表明情感深度可以补充自然美的理想。
在19世纪后期的艺术运动的背景下，这项作品通过寻找原始的对话提出了加林的对话。在渴望发现一种更真实的艺术表达形式的情况下，他经常诉诸于唤起旅行的景观，主要是在布列塔尼，然后是大溪地，那里的土著天性和文化将在他的工作中起着核心作用。尽管“悬崖上的采石场洞”并不能反映他随后的许多作品的异国情调元素，但他确实建立了寻找人与艺术之间更紧密的关系的基础，代表了他向更象征性的方法过渡。
这幅画中主题的简单性，以及其丰富的色彩和形式，为人类与自然之间的联系提供了机会，这是仪表作品中反复出现的主题。通过这篇文章，邀请观众进入一个宇宙，景观成为主角，跨越了自然世界和人类灵魂的经历之间的细线。 “悬崖上的坎特拉洞”不仅是高加恩非凡才华的体现，而且还提醒了存在的本质，在这种情况下，周围环境可以反映我们自己的内部搜索。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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