描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的“花”（Flowers）于1906年绘制，是一部封装了野牛主义本质的作品，这是马蒂斯（Matisse）是一位杰出代表的艺术运动。油漆的尺寸为70x60 cm，并充满了充满活力的能量，不仅可以透过其颜色闪耀，而且还因为它们在画布的表面上排列的方式。
“花”的组成是对自然的视觉庆祝活动，侧重于一束花束，尽管该花程度却可以立即识别。花瓣体现在厚实的笔触和油漆的大胆应用中，捕获了所代表的植物区系的多样性和活力。在这项工作中，马蒂斯（Matisse）并没有追求对自然的精确模仿，而是试图通过色彩和形状表达更内在和情感的体验。
“花”中的颜色绝对充满活力和对比。 Matisse使用红色，黄色，绿色和白色的阴影实现了令人惊讶的和谐，挑战了静物的传统惯例。这些颜色似乎不仅暗示着描述，还散发出几乎空灵的品质的花朵，这些花朵对字面代表的情感和感觉。
这项工作最臭名昭著的特征之一是缺乏详细的背景，这将所有观众的注意力都引起了主要主题。对负空间的这种处理不仅突出了这一数字，而且还提供了深度感，而无需诉诸传统的观点方法。缺乏详细的背景使花朵从画布上从近三个维度中出现，从而产生了即时和存在的效果。
马蒂斯的技术同样值得一提。笔触是故意但松动的，使绘画具有动作和生命感。这种方法加强了释放现实主义收缩的颜色和界线的野蛮哲学，使他们可以自由表达艺术家的主观性。
尽管乍看之下“花”似乎很简单，但是当加深时，您可以看到其成分的内在复杂性和Matisse的色彩领域。花瓶中排列花的方式，笔触的颜色和纹理之间的相互作用，以其创造力的巅峰作证。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在整个职业生涯中，探索并重新定义了绘画的可能性。自从其成立为Fauvista以来，它为世界提供了一种新的感知艺术和现实的方式。类似的精神和颜色作品，例如“自然莫特·艾克斯（Nature Morte Aux Oranges）”和“沙漠”（Deserte），也表现出通过非凡的色彩和形状视野，将日常生活转变为非凡的能力。
总而言之，1906年的“花”不仅仅是花瓶中花的图像。它是对颜色和形状如何相互作用的探索，以创建一种构图，该构图超出了视觉，唤起人们的情绪和感觉，这些情感和感觉与观众深深共鸣。在这项工作中，马蒂斯不仅捕捉了花朵的美丽，而且还使其短暂的短暂时刻永生化，使我们想起了生命本身的充满活力和暂时性的本质。