弗农的阳光


尺寸(厘米): 75x50
价格:
销售价格£198 GBP

描述

皮埃尔·波纳德(Pierre Bonnard)于1908年创作的“弗农的阳光”是一个令人着迷的例子,表明艺术家通过特殊使用颜色和构图来捕捉光和氛围的瞬变和氛围的能力。邦纳德(Bonnard)是印象派运动中的一个核心人物,其特征是一种亲密而情感的方法,试图超越单纯的代表,邀请观众感受到当下的本质,这一搜索在这项工作中表现出了出色的表现。

在绘画中,光成为真正的主角。场景充满了充满活力的光度,赋予所用音调的生命。颜色温暖而饱和,主要是黄色,几乎协同混合的橙色和玫瑰,创造了几乎可以显而易见的阳光环境。阳光通过树木的叶子过滤,在地面上绘制阴影和图案,这是波纳德精心处理的游戏,邀请观众沉浸在一天的温暖中。这种颜色的使用似乎直接从自然本身发芽,是其风格的独特特征。

“ vernon中的阳光”的组成揭示了一种深刻的观点和绘画结构。邦纳德(Bonnard)使用一种暗示深度的倾向,路径向底部移开,引导观众通过景观的目光。这项工作还以缺乏人物为特征,该功能强调艺术家与自然和环境的联系。这一决定使观众的注意力完全集中在光与景观之间的相互作用上,唤起了和平与沉思的感觉。

波纳德(Bonnard)有趣的一个方面是他倾向于从记忆和个人经历中绘画,通常避免户外绘画在学习中工作。随后的工作为其景观提供了一种更主观和抒情的方法。在“弗农的阳光”中,这一方面变得明显。光与颜色的和谐不仅是一种尝试重现所看到的景观的尝试,而且是对光的感受的情感和节奏的解释。艺术家设法制作了一部不仅在视觉上被捕的作品,而且还引起观众的情感共鸣,邀请他记住自己在自然界中的经历。

波纳德(Bonnard)在他的职业生涯中,能够将印象派的影响与更典型的象征主义和野蛮主义方法结合在一起,这转化为一种试图强调个性和色彩而不是摄影细节的技术。从这个意义上讲,“弗农中的阳光”可以看作是印象派捕捉当下效果的桥梁与一种更具个性和主观的方法之间的桥梁,该方法指出了感官体验的本质。

总而言之,“ vernon中的阳光”不仅是一个地方的代表,而且是对光本身的庆祝,是波纳德对颜色的统治地位的证词及其在记忆和看法中创造充满活力的气氛的能力通过这项作品,邀请观众不仅体验景观的美丽,而且还与标志着我们存在的短暂时刻有着更深的联系。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

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