描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1923年创作的“年轻女人玩小提琴”的绘画巧妙地反映了艺术家在一次冷冻时刻捕捉人类短暂本质的能力和胆量。在这项工作中，马蒂斯（Matisse）向我们展示了一个年轻女子，以扮演小提琴的行为吸收，利用了她独特的能力以一种创新和情感的方式结合形状和色彩。
马蒂斯（Matisse）以野牛主义的最伟大指数之一而被公认为，他在“少女人玩小提琴”中证明了自己在简化和更大的作品中的进步。这项工作的中心人物，年轻的小提琴家，以柔软的线条和扁平色彩代表，这种风格是马蒂斯（Matisse）创造的，并彻底改变了她那个时代的绘画传统。使用饱和和对比色的颜色 - 年轻女子的强烈红色与背景的绿色和蓝色形成鲜明对比 - 产生了色彩和谐，增强了场景的宁静和集中度。
绘画的构成因其简单性和有效性而引人注目。这位年轻女子占据了画布的中心，立即吸引了观众对姿势和表情的关注。他的手和头脑的倾向表明了对他的音乐的深刻奉献精神，传达了和平与沉思的感觉。这些资金并未详细详细介绍，视觉关注工作的主角。这种极简主义但令人震惊的方法证明了Matisse在视觉平衡和详细经济中的领域，以增加其作品的情感深度。
这项工作的一个了不起的方面是马蒂斯通过相对简单的手段捕捉时刻精神的能力。通过避免过多的细节，它集中在场景的本质上：年轻女子的喜悦和交付给她的艺术。装饰衣服和背景的图案和颜色似乎几乎是装饰性的，这表明与随后的装饰艺术中Matisse的探索有联系。
“年轻女子打小提琴”还为马蒂斯在各种艺术形式的交汇处提供了一个窗口。音乐是其作品中反复出现的主题，不仅是大气元素，而且是Matisse通过使用色彩和形状创造的视觉交响曲的隐喻。在这幅画中，没有听到音乐，但是通过笔触的振动和节奏以及颜色之间的对话感受到了音乐。
尽管尚不清楚启发马蒂斯创建这项特定作品的是什么，但很明显，强大的情感和审美影响继续在人们思考的人中继续行使。当反映青年，音乐和专注于单一形象时，马蒂斯邀请我们进行沉思的停顿，这是一种沉默的交响曲，引起了画布之外的共鸣。