描述
Paul Gauguin于1889年制作的“与苹果的Bodegón：梨和陶瓷水罐和肖像画”，是对后印象派艺术背景下形式，色彩和意义的丰富探索。高明以寻找绘画的精神本质而闻名，在这篇文章中取得了自然主义代表与它所使用的自然元素的象征性重新解释之间的平衡。
绘画的组成揭示了对物体处置的仔细研究。在前景中，红苹果以几乎明显的活力脱颖而出。它的圆形和鲜艳的色彩与左侧的梨的柔软性形成鲜明对比。这种形状和颜色的游戏不仅创造了视觉吸引力，而且还建立了关于静物中物体的内在关系和平衡的微妙叙述。陶瓷罐仅看到一个部分，暗示了一个纪念手工传统的存在。其中的肖像增加了一个神秘的元素，暗示了一个故事，该故事仍然在绘画的框架之外，但这暗示了加林通过其隐喻选择与流行文化和身份的联系。
在这项工作中使用颜色特别有趣。高加（Gauguin）选择了一个调色板，该调色板虽然包含在内，却显示了艺术家在情感上唤起的能力。果实的温暖色调与它们排列的表面上更快的阴影形成鲜明对比，从而注入了尺寸和深度感。光在突出纹理中起着至关重要的作用。苹果和梨的皮肤似乎几乎是切实的，而水罐的陶瓷表现出了更粗糙，更不透明的表面，这表明其阐述的历史，人类和地球交织在一起。
除了美学之外，这项工作还在后印象主义的更广泛运动中注册，艺术家开始探索主观性和个人解释。与他的许多同时代人致力于现实的精确表示不同，高加（Gauguin）将静物用作不仅表达对象的可见美，而且表达其内在含义的一种手段。高加（Gauguin）的独特风格包括较深的轮廓和使用最明显的线条，可以在构成这项工作的每个元素中看到。这变成了一个特征性的印章，可以在西方艺术的传统中区分出来。
这篇文章唤起了与流行艺术和民间传说的联系，加林在他搬到波利尼西亚的职业生涯后期会探索这一问题。但是，在这种静物中，叙述更加微妙。没有可见的角色，但是水罐中肖像的面孔暗示了一个隐藏的故事，邀请观众考虑物体的情感和文化联系。这项工作可以看作是对日常生活和隐藏在家庭环境中的故事的反映。
简而言之，“带有苹果的Bodegón：梨和陶瓷罐有肖像””，这是Gauguin精通视觉与象征性的颜色和探索通过探索生活深度和intunction的颜色结合的证词简单的死亡自然场景。提醒人们，即使是最日常的物体也可以包含一个意义和情感的世界，这在今天的艺术欣赏中一直深深地引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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