描述
Egon Schiele的作品《花园里的窗户》（1907年）引起了奥地利现代主义的本质，在这个时期，寻找个人身份的时期与当下的社会和政治变化交织在一起。在这幅画中，以其独特的风格和心理方法而闻名的希尔（Schiele）提出了一个私密的景观，乍一看，这似乎是建筑和自然的简单代表，但是它成为反思孤独和内省的空间。
在这项工作中，房屋是焦点，其牢固的几何形状与周围的花园的有机性形成鲜明对比。 Schiele采用了一种不对称的设计，将目光吸引到窗户上，这是一个非凡的元素，暗示了内部和外部之间的联系。这幅画中光的解释是精湛的：通过窗户进入的光几乎产生了巨大的影响，这表明房屋的温暖以及在世界外部未开发的可能性。通过这种二元性，可以在调色板中感知温暖和冷的色调，在那里，och和橙子与充满活力的绿色形成鲜明对比，占主导地位，几乎创造了梦幻般的氛围。
花园和房屋都装饰着细腻的植被装饰，虽然风格化，但似乎还活着，这给观众带来了一种平静的感觉，同时又神秘了。现场没有人物，它突显了荒凉的感觉，并指的是个人的经验，他们经常与自己的内部恶魔作斗争。缺乏角色邀请观众在作品中投射自己的情绪，这在Schiele的作品中反复出现。
通过他的作品的典范，埃贡·希尔（Egon Schiele）摆脱了时代的学术传统，“带窗户在花园里的房子”也不例外。流体线的使用和形式的简化揭示了表现主义等运动的影响，在这种情况下，情感和情感在忠实的现实代表中占了上风。 Schiele不仅捕捉了一个视觉时刻；它以人类生存固有的孤独面对我们。
在上下文层面上，这幅画是在Schiele开始定义自己的艺术声音的时期内注册的，而不是象征主义的影响。它在无生命的性质中注入情绪的能力是显着的，并暗示了与环境的深厚联系，而其直接而几乎原始的方法是在当时绘画中占主导地位的理想化的距离。
简而言之，“花园里有窗户的房子”是一项超越其身体代表的作品，邀请我们反思孤立，家和寻找世界。埃贡·希尔（Egon Schiele）通过他明确的风格和对人类心理学的敏锐感知，给了我们一个视觉窗口，它站在他的门槛上，不仅使我们不仅质疑个人与他的环境之间的关系，而且还要质疑我们所有人的内部迷宫居住。通过这项工作，希尔作为现代艺术的激进先驱的遗产仍然是相关的，令人着迷，邀请我们与他对世界的愿景进行持续的对话。
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