描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的基本人物，他在他的作品《条纹T恤中的自画像》（1906年）中为我们提供了一种视觉内省，捕捉了其艺术和情感上的本质。这款尺寸为51x60 cm的自画像不仅是因为其仔细的组成，而且是颜色的回忆使用，这是野牛主义的独特特征，Matisse的运动是主要的指数之一。
通过仔细观察这幅画，我们找到了一个坚固的马蒂斯，带有条纹衬衫，成为工作的中心元素。水平线的使用绝非偶然。这些柔软的条纹将注意力集中在艺术家的躯干中，与他的脸形对比，马蒂斯使用了更松散的线条和更微妙的色彩游戏。像马蒂斯（Matisse）作品中的颜色相结合，不符合视觉现实，而是表达内部，心理和情感现实的作用。在脸上，橙色和冷蓝色的amalgaman的温暖色调产生了张力，从而增强了艺术家的穿透外观。
构图的背景虽然乍一看很简单，但在创建图形空间中起着至关重要的作用。马蒂斯（Matisse）选择大胆地使用颜色，并没有试图模仿现实的场景，而是建立心理和情感环境。这项技术将成为马蒂斯（Matisse）作品的印章，它使艺术家的身影能够强烈地出现，以一种色彩的舞蹈在背景中脱颖而出。
自画像是艺术史上反复出现的主题，在马蒂斯手中获得了创新的维度。这不只是捕捉外观。相反，艺术家揭示了他内心世界的碎片。条纹衬衫是一种看似平庸的元素，成为身份和个性的象征，捕捉了简单性，同时又是Matisse作为人和创造者的复杂性。
将这项工作放在马蒂斯的艺术发展的背景下，这一点很重要。 1905年，在创建这种自画像的那一刻，马蒂斯（Matisse）参加了有争议的巴黎秋天大厅，在那里，“ fauvist”（fiera）一词被创造出来，以描述他的大胆和丰富多彩的风格。所讨论的自画像反映了这种实验和对颜色和形状使用的信心。这项工作带有野牛实验的烙印：图形的失真和本质，色彩的繁殖和形式的简化。
在马蒂斯（Matisse）的轨迹中，这种自画像是艺术家巩固他的视觉语言，摆脱仅仅印象派戒律的时刻之一，并将自己置于现代主义的先驱。总而言之，马蒂斯不仅代表自己，而且以他所有的力量，理解和对色彩的掌握为纯表达的工具。
“条纹T恤中的自画像”是艺术家起源的窗口，这是一项技术和情感找到完美平衡的作品。在其中，马蒂斯（Matisse）邀请我们不仅要考虑他的形象，而且要考虑他的创造精神的组成部分，以色彩爆炸和勇气超越艺术代表的传统界限。在现代艺术的全景中，这种自画像不仅因为其技术技能，而且还因为它唤起艺术家的内部转型能力。