描述
Odilon Redon的作品“ Breton”（1890年）正处于诗意想象的交汇处，对农村世界的更现实代表。雷登（Redon）是象征主义的关键人物，从严格的印象派和现实主义的惯例中移开，创造了一种象征，唤起了与自然和日常生活融合在一起的梦想气氛。在这幅画中，法国布列塔尼的景观成为一种场景，浅色，颜色和形状使用深刻的情感语言。
“布雷顿人”的组成在乡村环境中欢迎我们，其特征是简单的建筑物和城镇周围充满活力的绿色。柔软的绿色和黄色的主要音调伴随着微妙的蓝色细微差别，增强了作品与自然的联系。这会引起一种温暖与和平的感觉，使观众将自己沉浸在景观中。在背景中，似乎在日常活动中似乎涉及的小数字，但它们的存在是神秘的。它们似乎几乎是日常生活的阴影或回声，而不是详细的表示，这使观众将自己沉浸在反身状态下。
在这项工作中，颜色的使用尤其值得注意。雷登（Redon）设法营造了一种氛围，尽管有形，但同时又感觉到了几乎无形的氛围。颜色融化和重叠的方式表明，亮度似乎是由画布本身产生的，这在许多作品中都是独特的特征。雷登在自然光中的方法也通过投影在房屋和土地上的阴影表现出来，这为作品增加了深度和维度。
有趣的是考虑如何将“布雷顿人”插入雷登艺术作品的最广泛背景下。他的作品通常涵盖了各种视觉和情感体验。从这个意义上讲，这张照片可以看作是对简单和乡村生活的致敬，与那段时间在欧洲开始感觉到的城市化紧张和并发症形成鲜明对比。这项工作揭示了其不仅捕捉一个地方美学的兴趣，而且还捕捉了其情感本质，也暗示了一个真实和理想化的世界。
布雷顿人民的生活的代表反映了雷登与环境的联系，并唤起了对地区美学和农村文化的迷恋。在这里，他编织了一种视觉叙事，拒绝严格定义自己，并且可以进行多种解释。尽管人们对日常生活的某些参考是有感知的，但雷登（Redon）代表这些场景的方式将它们转变为视觉诗歌的时刻，观众可以从平静到向渴望生活的一种渴望的感觉。
总而言之，Odilon Redon的“ Breton People”不仅是特定地方的代表，而且反映了一种情感和审美体验，该体验将观众与色彩和光的世界联系起来，在这里，每天都会转变为崇高。通过艺术家的独特愿景，这项作品提醒了艺术的转变及其通过自然和集体记忆唤起深刻感受的能力。因此，雷登在艺术史上继续发挥着关键作用，在艺术史上，他对视觉表现中象征性和情感的探索使他的作品超越了科学背景。
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