描述
马斯登·哈特利(Marsden Hartley)的作品《巴巴达斯鸟》(1939年)明显地反映了其作者的审美和情感关注,他们在美国现代主义范围内处于特权的位置。哈特利(Hartley)以他能够通过多种鲜艳的色彩和简化的形状来捕捉美国景观本质的能力而闻名,他在这幅画中为我们提供了对周围自然世界的个人和象征性的解释。
“巴加杜克鸟”的组成因其使用空间和视觉元素的组织而着称。在作品的中心部分,观察到标题的鸟类被观察到,风格化和代表,并简化了与Hartley培养的现代主义倾向相符的简化。鸟类的动态能量表明运动,以一种相互缠绕的形式,似乎与自然本身的振动产生了共鸣。这些元素的处理不仅建立了视觉焦点,而且引起了人们对人与自然之间关系的更深入的沉思。这种捕捉当下本质的尝试也可以解释为哈特利的精神搜索的反映,他在许多作品中都试图超越单纯的绘画文件。
颜色管理是“巴加杜克鸟”中最引人注目的方面之一。哈特利使用的调色板在温暖和冷色调之间以大胆的态度波动,从而揭示了对光和阴影的特殊敏感性。蓝色和绿色的细微差别唤起了自然环境的宁静,而橙色和黄色的区域则提供了温暖,这表明了充满活力的生命,其特征是巴巴达的气氛。这些颜色之间的对比不仅从美学的角度丰富了作品,而且还建立了一种几乎神奇的氛围,在这种氛围中,真实的与虚构的对话是连续的。
在绘画中没有直接人物的人物,这是鸟类的显着存在,这表明对自然的自主性有反映。尽管哈特利(Hartley)包含了他的环境的已知元素,但为鸟类提供几乎神话般的质量的趋势揭示了与主要联系的愿望。因此,这幅画成为了观众可以在其存在的共存以及周围世界的共存中进行冥想的空间,这一斗争变得同样是个人和普遍的。
在现代艺术的背景下,“巴巴杜克鸟”与佐治亚·奥基夫(Georgia O'Keeffe)和爱德华·霍珀(Edward Hopper)等其他同时代人的探索保持一致,他们也试图破译美国景观的本质,尽管从不同的角度来看。然而,哈特利(Hartley)区分了,因为它能够将其作品注入情感内省的维度,在这种情况下,鸟类不仅是动物区系的代表,而且是自由,搜索和与自然联系的象征。
马斯登·哈特利(Marsden Hartley)是一位艺术家,在美国艺术的历史上留下了不可磨灭的印记,“巴加杜克鸟”被竖立为他独特的视野的证词。这项工作不仅是对观察到的事物的致敬,而且是对人与自然世界之间深层联系的探索,并以一种以自己的声音说话的色彩和形式的语言。他超越视觉效果和象征性的能力邀请观众开始进行内部发现和与我们周围的事物的联系,这使这幅画成为了解美国现代艺术的演变的基本作品。
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