描述
皮埃尔·邦纳德（Pierre Bonnard）的《工人》（1920年）是艺术家向最社会承诺的过渡的令人着迷的证词，在这个时期，世界经历了深刻的政治和社会变革。 Bonnard在后印象派运动中成立，以其颜色和光线的特殊使用而闻名，这以令人震惊的方式显示。尽管这是一种将您的工作与亲密和日常生活联系起来的趋势，但在“工人”中，人们可以将更加集体和叙事的方法转变为。
观察构图时，工作是建立在充满活力和温暖的调色板上的，黄色，橙色和ocher的音调占主导地位。这种色彩的选择不仅赋予了温暖和亲密的气氛，而且尽管波纳德的特征性风格化，但角色还是可以以一种活泼和现实主义的形式出现。光已成为几乎是主角元素，突出形式并创造了一种运动感。工人的尸体似乎正在行动，暗示了一个艰苦的编舞，这几乎是音乐节奏。
这些角色虽然没有明显的个性，但属于一个社区，这些社区反映在他们建议的互动中，无论是通过他们的手势还是位置。这些在农业或工业环境中呈现的工人，他们尤其失去了自己的个性，特别支持对工人阶级的象征性代表。这种方法与本世纪初的Avant -Garde的理想保持一致，该理想试图突出现代人的集体经验和生活。
至关重要的是，这项工作是在激动时期创作的。 1920年代见证了第一次世界大战结束的影响以及倡导工人权利的政治运动的出现。邦纳德虽然与象征主义和野蛮主义更相关，但对这些电流敏感。从这个意义上讲，这项工作可以看作是其亲密风格与当时紧迫的社会现实之间的交集。
邦纳德（Bonnard）的绘画风格通常被描述为一种“先进的印象派”，以他对颜色和光线的关注，也是对太空和结构的关注。 “工人”反映了这些特征，因为角色不仅暗示了工作场景，而且还建议人际关系的缩影。邦纳德设法捕捉了生活的非正式性，渗透到了一种能量的图片，尽管其内容的严肃性，但它几乎庆祝和充满活力。
从风格上讲，这项工作可以与邦纳德（Bonnard）加强他的社会承诺的时期以及探索工作生活和阶级斗争的当代艺术家的作品进行比较。波纳德的经历与他的同时代人在诸如野蛮主义和象征主义等运动中交织在一起，这也通过情感和个人看法探索了世界的代表，而没有忽略当时丰富的社会象征。
因此，“工人”不仅反映了邦纳德的技术掌握，而且还反映了迈向重要历史时刻的窗口。这项工作超越了其审美表面，并邀请我们反思艺术在表示和社会承诺中的作用，而邦纳德本人设法与他的特征性色彩和光线融为一体。通过这个画布，不仅刻有角色的个人故事，而且还阐明了二十世纪人类经验的基本部分的集体叙述。
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