描述
约翰·斯隆（John Sloan）的作品“在屋顶上”的作品建于1915年，是在美国现实主义的背景下注册的，这种现实主义旨在以真实而直接的方法来代表日常生活。斯隆（Sloan）是纽约学校的杰出成员，也是博物学家运动的代表，他使用了他的出色能力来捕捉城市场景，这项工作也不例外。这幅画中所欣赏的是居住空间的光，运动和亲密关系之间的充满活力的对话。
从乍一看，作品的组成就以其巧妙的空间性格和颜色的使用而脱颖而出。屋顶是主要的视觉支撑，被一个丰富的调色板装饰，该调色板在黄色和ocher的温暖色调之间摇摆，被较冷的细微差别打断，这些细微差别暗示了上部瞥见的天空深度。颜色之间的这种相互作用产生了一种发光的气氛，唤起了阳光的温暖，而风似乎在屋顶上排列的物体的微妙起伏中生命。阳光是作品中无所不在的元素，使场景活跃起来，并暗示着新鲜度和运动的感觉，并以几乎诗意的空气渗透到图像。
“屋顶上的太阳和风”中的角色几乎是每日空间的幽灵居民。我们观察到一个出现的人的身影，尽管他的存在几乎是短暂的和匿名的，但他的莱昂诺帽子却是吸引观众注意力的焦点。这个角色反映了城市生活，其中个性被散布和伪装在城市存在的喧嚣中。这样，斯隆（Sloan）邀请我们不仅考虑一个场景，而且要在日常生活中，风和太阳是主角和人。
值得注意的是，“屋顶上的阳光和风”与斯隆的特色风格保持一致，斯隆的特色风格是他周围环境的敏锐观察者，也是他那个时代的城市精神的编年史。这项工作与其他探索城市生活的斯隆作品相同，例如“ La Cuisine”和“ The Companial of午餐”，在这里还以诚实而几乎是纪录片的方法来解决日常工作。
这项工作的历史背景也引起了反思。在1910年代在美国的社会和文化转变时期创作的“屋顶上的阳光”是一个视觉证词，它捕捉了以现代化和城市增长为标志的时代的本质。从这个意义上讲，这项工作可以被认为是美国现实主义中的一个里程碑，在这里，人们对日常细节和城市心理的一致关注与先前艺术的最理想化或浪漫的趋势形成鲜明对比。
总而言之，约翰·斯隆（John Sloan）的“屋顶上的阳光和风”是一部超越了一刻的简单代表，成为对人与他的环境之间相互作用的反映。斯隆（Sloan）通过颜色和形状封装光线和运动的能力导致了一件关于日常生活和现代性的深刻沉思。通过他有见地的目光，他提醒我们，在城市生活的暂时时刻，有一种值得庆祝的美。
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