描述
迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）的“圣母无染原构想”（1619）是黄金世纪西班牙艺术的基本作品，不仅阐明了当时的宗教信仰，而且标志着一个里程碑，这是一个里程碑的发展。画家的风格。这项工作最初来自塞维利亚老师的羽毛，反映了他在颜色和构图的使用中无与伦比的精通，并在其标志性的表现中融合了深刻的灵性，并精通视觉元素的管理。
在图像中，中央人物，即圣母玛利亚，显得光荣而空灵，被悬挂在天上的空间中。 Velázquez在他的代表中设法将传统的肖像画与自然和活力的感觉相结合，从而破坏了他那个时代许多作品的特征性僵化。维尔京位于画布的中心，周围是天使，这些天使占据了从天堂优雅地掉落的地幔。 Velázquez选择代表玛丽亚的人物不是遥远的人物，而是散发出平静和威严的存在是非常了不起的。他的脸被天上的光轻轻照亮了他的身材，这给他的身影增添了几乎神圣的维度，邀请观众思考他的纯洁和纯真。
颜色的使用是这项工作中脱颖而出的另一个方面。 Velázquez使用了柔和和发光的调色板，引起了和平与奉献的氛围。蓝色和白色占主导地位，象征着纯度和天空，而天使脸上的金色触摸和背景的细节则增加了发光效果。这种发光是巴洛克式的特征，尤其是Velázquez的风格，他试图捕捉光和阴影的效果 - 同时代人所说的“ Chiaroscuro”，以深入了解他们的数字。
构图是平衡和和谐的。处女在中心的三角形放置位置，毗邻周围的天使，将观众的目光引向她，将其变成了作品无可争议的焦点。这种类型的组成组织不仅在视觉上是有效的，而且具有强大的神学背景，因为人物向天空看，记住了与神的直接联系及其在救赎史上的作用。
尽管“完美的概念”并不能免于影响，但Velázquez设法向其灌输了一个区分它的个人邮票。他在这幅画中对这个主题的对待与当时传播的其他主题的其他作品不同，例如弗朗西斯科·德·佐尔巴拉恩（Francisco deZurbarán）和穆里洛（Murillo），尽管从各种各样的角度来看，他们也谈到了完美无瑕的。
令人着迷的是，这幅画是在Velázquez的艺术形成和成熟阶段创作的。在他的青年时期，他仍然受卡拉瓦乔的自然主义和圈子的影响，但这是通往最丰富的色彩和质地的途径，后来可以标志着他的职业生涯已经可以瞥见。 “完美的概念”位于汇合处，信仰，技巧和对美的搜寻是交织在一起的，在西方艺术中留下了持久的遗产。
总而言之，Velázquez的“完美概念”不仅是西班牙巴洛克式的杰作，而且还封装了艺术家结合精神和绘画技术的能力。这是超越时间的艺术能力，随着时间的流逝而引起共鸣，成为艺术史上必不可少的参考。
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