描述
AndréDerain的作品《威斯敏斯特宫》（The Westminster Palace）是1906年至1907年之间绘制的，是野蛮主义的重要副本，这是一种艺术运动，其特征是对颜色的大胆和非自然主义使用。在这张照片中，Derain通过充满活力的调色板和构图捕捉了象征性的英国建筑的雄伟建筑，在建筑方面和周围的景观中都提供了刺眼的视角。
从乍一看，Derain对剧烈颜色应用的依赖是显而易见的。蓝色和绿色的阴影占据了场景的主导，创造了一个在固体和空灵之间保持平衡的天空。这种色彩选择不仅建立了环境，而且还为现场注入了几乎梦幻般的能量。温暖的音调（例如ocher and Oranges）被引入建筑物的代表中，提供了一种温暖感，与天堂和环境的动态形成鲜明对比。通过这些对比，Derain设法产生了一种象征意义，这与伦敦的本质产生了共鸣：一个充满活力的城市与其建筑过去的复杂性的双重性。
至于构图，derain使用支持宫殿伟大的垂直结构。定义体系结构的线条强烈而清晰，但是通过表达性的颜色使用而细微，这似乎可以溶解固体轮廓并引起围绕结构的光线游戏，从而反映了自然光的流动性。这种方法是野蛮主义的特征，其中颜色失去了其描述功能，并成为表达的一种情感手段。有趣的是，尽管威斯敏斯特宫以突出的方式呈现，但这项工作似乎引起了与环境的互动，而不是对建筑物本身的简单观察。
绘画中的字符实际上是不存在的，这对于此时期的derain实践并不奇怪。他的方法专注于空间和光线，而不是叙述着专注于人类人物的叙述，从而在作品中产生了普遍性。缺乏人物的人物邀请观众冥想建筑与景观之间的关系，从而强调了宫殿的纪念碑。
“威斯敏斯特宫”被刻在一个时期，即从印象主义到野蛮主义的发展，他的影响力同时经历了。就像他的同时代人的某些作品一样，例如莫里斯·德·弗拉明克（Maurice de Vlaminck）的“沐浴者”或鲁恩·德·克劳德·莫奈（Ruan de Claude Monet）大教堂的观点，这幅画反映了与光和色彩的批判性对话，超越了物体的精确表示。
通过这项工作，derain不仅记录了象征性的纪念碑，而且还提供了对其本质的诗意解释。他的风格通过充满活力的调色板和颜色的免费应用捕捉了一个情感时刻，它继续激发了子孙后代，并重申了Fauvistas实验在现代艺术中的相关性。 “威斯敏斯特宫”不仅是标志性建筑的代表，而且是色彩的力量以及唤起对建筑环境的感受和思考的方式的证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。