描述
康斯坦丁·戈尔巴托夫（Konstantin Gorbatov）的“威尼斯-1912”画是对塞伦尼西玛（Serenísima）的生动且几乎怀旧的唤起，通过移民俄罗斯艺术大师的刷子的目标捕获。戈尔巴托夫（Gorbatov）以他能够翻译织物中城市和农村景观情感的能力而闻名，他在这项工作中为我们提供了威尼斯的诗意和独特的愿景。
“威尼斯-1912”的组成使我们在运河城的气氛中立即围绕着我们。在绘画的中心，整个建筑物中的蛇频道散发着衰落和威尼斯特征的古老美景。该频道充当导致观众通过整个作品的指南线，从而使这座城市的每个角落都具有独特的神秘感。
Gorbatov的调色板特别丰富了陆地和水生色调，由天空的光度和虹彩的水反射突出。从建筑物外墙的ocher和可怕的色调到运河水的蓝色，绿色和灰色的和谐的舞蹈中，颜色展现出来。这种颜色的选择不仅给了特定的温暖绘画，而且还可以增强对忧郁和梦幻般的威尼斯的感知，从今天的旅游业喧嚣。
戈尔巴托夫（Gorbatov）巧妙地使用了灯光和阴影的游戏。白天似乎被淡淡的雾气筛选，这有助于一种笼罩和几乎梦幻般的效果。建筑物和桥梁投射的阴影增加了场景的深度和维度，产生了宁静的感觉，也许是孤独感。现场没有观察到人类角色，这是一个艺术决定，在几乎沉思的停顿状态下强调了一个沉默的威尼斯。
戈尔巴托夫在这项工作中的风格与后印象派一致。他的中风松散，但同时精确地唤起了详尽的唤起。每个笔触似乎都没有定义，而是暗示和唤起。特别是水处理，它显示了其捕获表面流动性和反复反映的技巧。
这张威尼斯图片不仅是地形表示。这是对城市精神的探索。康斯坦丁·戈尔巴托夫（Konstantin Gorbatov）一生都在流放的大部分时间里，远离他的祖国俄罗斯，在这项工作中取得了一件静止不动和难以捉摸的威尼西亚。这可能是他自己流放的经历的预测，反映了他对失去房屋的渴望。
总之，“威尼斯-1912”是一部值得被拘留的观察的作品。它不仅是频道之城的明信片，而且是关于时间的流逝，古老的美丽以及由记忆和睡眠制成的城市固有的孤独感的艺术冥想。戈尔巴托夫（Gorbatov）在这幅画中的精通在于它能够与观众建立如此深厚的情感和视觉联系，在停止看作品很久之后就留下了不可磨灭的标记。
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