描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术发展中的关键名称，在《威尼斯人》（The Venetian）（1922）中介绍了我们的一项作品，其中赋予了该地区的本质和精神，暗示了其标题。这幅画具有49x60的维度，反映了马蒂斯对颜色和形状的迷恋，这是在视觉交响曲中交织在一起的元素，引起了人们的注意并唤醒了人们的沉思。
“威尼斯人”的组成是简化Matisse成熟工作的形式的颂歌。在作品的中心，人物脱颖而出，其表示是故意的示意图。该数字是战略性的，它提醒了马蒂斯对将象征性与摘要平衡的兴趣，该图像是摘要的，该图像是特殊的。身体虽然两个维和简化，但却发出了强大的存在，这似乎与经典雕像的稳定性和宁静产生了共鸣。
在“威尼斯人”中使用颜色，揭示了在色板中的马蒂斯的精通。充满活力和红色的充满活力的色调，伴随着绿色，橙色和黄色的互补，创造了一个视觉能量场，超越了仅仅是一种感官体验。颜色不仅仅是形状的伴侣，而是自己成为主角。在这项工作中，马蒂斯似乎强调了其颜色具有超越描述功能的寿命的信念。颜色是情感，它是感觉的，就是生命。
我们不能注意到威尼斯环境对工作的影响。尽管画布并未诉诸威尼斯特征的景观或建筑物的直接代表，但人们清楚地唤起了城市的活力和文化财富。发光和对比色的颜色可以唤起威尼斯下午的灯光，在频道和浪漫的鹅卵石街道上反映。这种综合和情感方法摆脱了正式的僵化，而不会放弃表达深度。
“威尼斯”风格显然与马蒂斯（Matisse）共同创建的烟维斯（Fauvista）运动保持一致，尽管在更大的艺术成熟的后阶段。是Fauves标志的色彩释放以更高的精度和控制表现出来。马蒂斯（Matisse）在这里表明，野野主义的原理不仅限于仅仅是内脏的反应，而且可以是精致而精致的艺术语言的组成部分。
考虑马蒂斯创建这项工作的个人背景也很有趣。 1922年，马蒂斯（Matisse）已经成为二十世纪伟大的老师之一，已经得到了搜索和实验的各个阶段。 “威尼斯人”代表了巩固和宁静的时刻。艺术家不再是革命年轻的年轻人，而是一位专注于艺术的细微差别和精神深度的老师。
总之，“威尼斯人”是一幅绘画，封装了马蒂斯天才的本质。通过其研究的色彩使用，故意简单的构图以及与威尼斯丰富的文化遗产的联系，马蒂斯为我们提供了一部作品，同时是视觉和平的绿洲和旺盛的生活庆祝活动。 “威尼斯人”在明显的寂静中保持了轰动，这是马蒂斯不懈地创新和移动能力的视觉证词。