描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品“女性”（女性），于1915年绘制，是在表现主义和现代性的交汇处，这两种潮流定义了20世纪的艺术作品。 DieBrücke运动（桥梁）的共同创始人Kirchner致力于代表女性形象的大部分作品，并以表征他风格的情感强度注入了它。
在这幅画中，基尔奇纳（Kirchner）描绘了两个女人的站立，她的人物被标记的轮廓和一个充满活力的调色板勾勒出来，反映了她们独特的风格。该作品由曲线和线条组成，这些曲线和线条在数字所采用的位置上产生了运动感，几乎是舞蹈。妇女穿着红色和紫红色的鲜艳色彩，与背景形成鲜明对比，背景形成鲜明对比，这些颜色发生在更多的阴影中，暗示着一种绝缘或内省的气氛。这种颜色的使用不仅限于视觉表示，而是一种传播复杂情绪（典型的表现主义）的工具。
这些人物的面孔被简化和风格化，这是基尔奇（Kirchner）在整个职业生涯中使用的一种方法。通过给他们几乎抽象的表达，它不仅使观众专注于个体特征，而且还关注散发的情感本质。这些妇女没有明显的辅助特征，就成为现代女性气质的原型，反映了妇女对一个迅速转变的社会的解放和不满。
有趣的是，在作品的背景下，基尔纳（Kirchner）沉浸在个人和创造性的危机中。 “女人”的创造发生在艺术家在第一次世界大战中应对焦虑和关注的时期。外界的混乱与寻找内在美丽的张力似乎在每个笔触中都泄漏出来，这产生了他这个时代的许多作品中存在的双重性。
此外，这幅画中对身体的待遇反映了基尔奇纳（Kirchner）钦佩的趋势以及在德国逗留期间看着的趋势。这些数字唤起了一个原始的，几乎是仪式的方面，他采用了这一方面，目的是探索现代性与他作品中的井口之间的联系。
在他的整个职业生涯中，基尔奇纳（Kirchner）创造了一个视觉遗产，其中女性的表现不仅是肖像，而且对人类状况的评论。 “女人”是她结合个人和普遍性，内部和外部的能力的证词，封装了定义了自己的生活的斗争和解放，并扩展到了当时的社会。因此，这项工作不仅是视觉记录，而且是身份搜索的深刻象征和在20世纪动荡时期的女性体验的复杂性。
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