描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最具影响力的画家之一，他用他的作品“紫罗兰色的雷丁女人穿着紫罗兰色的衣服”提供了一个亲密的窗口。为了代表女性形象和颜色和构图的探索，其元素将以他的后部职业为特征。
这张照片描绘了一个穿着优雅的紫罗兰色连衣裙的读书的女人。礼服颜色的选择不是反复无常的。紫罗兰在他的深色调中与他的皮肤的苍白而精致的语调形成了鲜明的对比，这将观众的注意力引向了他的中心人物。画家的技术具有软笔触和仔细的色彩过渡，显示了油画管理方面的技巧，Matisse在他的学术研究中和他在其他老师的工作中进行了首次探索。
作品的组成同样引人注目。那个女人坐在轻松但集中的位置，成为现场的中心。马蒂斯（Matisse）使用亲密的观点，邀请观众考虑阅读的私人时刻，好像是一个仔细的入侵者一样。从现场散发出的宁静是显而易见的，散发出一种和平与专心的感觉。
在中央人物的背后，可以瞥见抽象的背景，这不会分散主要原因，而是巧妙地补充了它。背景的音调可能是绿色和蓝色的，暗示了一个家庭环境，故意模糊了，以免竞争马蒂斯显然希望专注于读者的关注。
这幅画还反映了当时艺术运动的明显影响。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在职业生涯的这一时期受到后印象派的深深影响，这种影响可以在绘画的颜色和纹理中看到。在他在同一时代的其他工作中，例如“餐桌”（1897年）也可以看到同样的影响，在那里他还探索了日常情况下的家庭问题和人类互动。
尽管“穿着紫罗兰色的女人”可能没有表现出其随后的野牛作品的激进大胆，但这幅画对马蒂斯风格的早期发展提供了宝贵的愿景。在这项工作中，人们可以看到画家的耐心和精度不仅要捕捉受试者的外观，而且还要捕捉他情绪状态的更深入的内省。
马蒂斯（Matisse）在此阶段的工作揭示了学术技术和实验之间的微妙平衡，现实代表与表达颜色表达使用的日益增长的趋势之间的平衡。总而言之，“紫罗兰色的雷丁女人”不仅是马蒂斯技术掌握的证词，而且是艺术解放的序幕，它将在未来几十年中定义其遗产。