描述
1884年制作的保罗·高格因（Paul Gauguin）绘制的“奥斯尼附近的风景”是艺术探索基本时期的一部分，涵盖了艺术家与自然的关系和他自己的内省过程。这项工作虽然与其最具象征意义的作品相比鲜为人知，但它揭示了其在颜色和结构化组成的使用方面的技巧。
在观察工作时，我们发现了一个唤起农村景观的场景，在这里，树木和山丘以微妙的平衡排列。该视角是温和的，宁静的气氛在颜色的干预范围旁得到了理解，这似乎以几乎明显的能量振动。高加（Gauguin）使用可怕的绿色音调，这些音调与之交织在一起，从而产生了和谐的效果。调色板以其丰富而饱和的色调而脱颖而出，这些色调的特征预测了其未来对象征主义和抽象的探索。
尽管没有人类的绘画人物，但自然的存在似乎是动画的。树木以风格化的形状和明显的曲线绘制，使图片几乎具有神秘的维度。该形式的简化是高加因风格的独特特征，这表明了非欧洲艺术传统的影响，尤其是解释自然元素的方式。在这种情况下，景观不仅成为一种场景，而且成为一个本身，充满个性和生活的主题。
有趣的是，当加林试图摆脱欧洲艺术的主要学术主义时，创建了“奥斯尼附近的景观”。在选择音调和艺术家解决空间的方式时，可以看到这种与公约打破的愿望。它松散的笔触技术和缺乏严格的线性方法使观众积极参与工作体验。光的使用也值得关注。高加因通过叶子捕获了太阳过滤的质量，这表明短暂的时刻唤起了人们的沉思与和平。
像他在邮政上 - 印象派运动中的同时代人一样，例如文森特·梵高（Vincent Van Gogh），也摆脱了纯粹的印象派，试图通过色彩和形状来表达更深刻的情感和象征意义。从这个意义上讲，“奥斯尼附近的景观”可以被认为是象征主义的桥梁，该象征主义将描述其后续作品，在这种象征主义中，景观将成为他们个人经历和反思的视觉隐喻。
这项作品还囊括了一个正在寻找自己的声音的艺术家的精神，这项搜索将使他探索更多异国情调的地方，并发展出在艺术史上产生共鸣的独特风格。尽管“奥斯尼附近的景观”与他的波利尼西亚作品没有同样的名声，但他对关于自然和艺术观念的对话的贡献是无可争议的。
总之，加林的作品《奥斯尼附近的景观》引起了自然的简化和表现力的共鸣，这反映了艺术家职业生涯中的过渡时刻。这提醒了它能够将普通人转变为非凡的艺术及其感知的持续质疑的能力，这将导致创造在现代艺术历史上被认为是基本的作品的创造。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。