描述
Arturo Michelena创作的作品“天堂景观”于1890年绘制，是委内瑞拉艺术家的才华和敏感性的一个了不起的例子，委内瑞拉艺术家的才华和敏感性是因为他能够捕捉自然美景和景观的微妙之处而脱颖而出。这幅画是在晚期美化运动中注册的，它不仅反映了欧洲时代绘画的影响，而且还反映了与祖国自然环境的密切联系。乍一看，观看者是由大量植被收到的，这些植被部署在充满活力的绿色调色板中，以光明和颜色的形式证明了米其雷纳的领域。
这幅画的构成是精心平衡的，大自然似乎通过动态的笔触使大自然生存。在背景中，您会看到山脉上升的山脉，上面覆盖着雾气，使景观充满神秘和深度的雾气。这些要素交织在一起以提供广阔的感觉，反映了标题承诺的巨大自然天堂。树木似乎在光线下沐浴着，具有运动和活力的感觉，而天堂的处理，柔和的音调从蓝色到黄色，暗示着日落的近端。
尽管绘画并不出现人类或动物的人物，这是一个有意的决定，引起了内省的态度，但观众被认为可以想象可以居住在这种田园风景中的生活。人物的缺乏也许象征着人与自然之间的关系，这个问题超越了形式主义，并邀请我们考虑到其纯粹状态的自然世界的广阔。从这个意义上讲，米歇雷娜的作品成为了对自由，野外的不加区分的美的致敬，并提出了我们经常忘记照顾的环境中我们位置的问题。
Arturo Michelena活跃于19世纪，以其多功能性而闻名，通常以其历史肖像和场景而被人们铭记。然而，“天堂的景观”展示了他在景观绘画中的精通，尽管他的总生产量较少，但对自然的特殊敏感。这种类型的作品也与渗透到当下艺术的浪漫主义有关，景观的美丽成为人类精神的延伸。
Michelena的研究经常解决他们在欧洲的培训以及这种动态如何影响他们的风格。他的同时代人，以及委内瑞拉画家伊格纳西奥·伊图里亚（Ignacio Iturria）和西班牙JoaquínSorolla等艺术家，在自己的作品中探索了类似的主题，尽管每个主题都带有其独特的烙印。因此，“天堂的景观”不仅代表着米歇雷娜艺术的证词，而且还可以作为对景观在最广泛的艺术叙事中的浪漫感知的桥梁。
这项工作虽然在拉丁美洲艺术的历史上较少讨论，但它反映了其作者的主题和技术财富。在“天堂的景观”中，自然不仅是背景，而且是主角。因此，绘画成为重新发现自然，崇高和周围我们本质上美丽的价值的邀请，提醒我们，尽管世界发生了变化，但美的本质在我们居住的景观中持续下来。
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