描述
保罗·加林（Paul Gauguin）的作品《大溪地景观》（1897年）是艺术家不断寻找原始和真实的本质的生动证词。这项工作在大溪地逗留期间绘画，捕捉了一个自然天堂的旺盛，这种天堂不仅仅是代表，邀请观众体验一个被仪表的想象力和敏感性变化的现实。该构图以水平格式展开，提供了广阔的视角，涵盖了温暖而充满活力的色彩的饱和景观。
全景是由充满活力的绿色地形组成的，该地形延伸到了强烈的天空，蓝色的细微差别与云层合并在灯光和阴影中。丰富而茂密的植被通过调色板充满活力，该调色板在翡翠绿和最淡淡的音调之间摇摆，从而揭示了仪表的特殊色幅度。这种大胆的颜色使用不仅代表了艺术家移动的物理世界，而且同时唤起了这个地方引起的情感。
在绘画中，自然元素以谐调对话显示。背景中的山脉暗示着一种威严的感觉，与前景中肥沃的地球的靠近形成鲜明对比。尽管图像含有自然元素，但它缺乏明确的人物，这一事实是，尽管没有角色，但仍强调了景观本身可以讲述故事并具有自己的性格的想法。因此，高加因设法将注意力集中在人与自然之间的相互作用上，这是他工作中至关重要的问题。
该线路的特殊用途也值得一提。这些形式以明显的轮廓表现出来，这是其后期技术的独特特征，可以在他这个时代的几部作品中观察到。这种强调这条线，再加上强烈和非自然主义色彩的选择，引起了即时和情感的感觉，将观众带到了几乎梦幻般的状态。这种风格，即后印象主义的特征，对于理解高加因绘画的演变及其对更传统的代表技巧的反对至关重要。
有趣的是，考虑到“大溪地的景观”是艺术家寻求逃避欧洲生活惯例的时期的一部分，而且还探索了与环境的新形式和精神联系。这项工作可能与大溪地系列的其他绘画有关，在该系列中，其着色方法和形式有利于与波利尼西亚文化和环境的深厚联系。
通过“大溪地景观”，盖金设法在现实与解释之间建立了桥梁，不仅表现出代表塔希提蒂的景观的愿望，而且表现出捕捉他的精神本质的愿望。这种创新的方法不仅重新定义了十九世纪的景观绘画，而且还感受到了20世纪艺术中象征主义和现代性的基础。因此，这项工作不仅是作为特定地点和时间的视觉文档所构建的，而且作为一种艺术陈述，它超越了仅仅是人类体验的工具和寻找崇高的景观。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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