描述
在20世纪艺术的广阔宇宙中，卡齐米尔·马维奇（Kazimir Malevich）成为了一个中心和创新的人物，他的作品挑战并重新定义了他那个时代的常规美学规则。他的1915年的画作，这是一个无礼的！
观察时，真是无礼！人们无法避免被统治画布的形状和颜色的鲜艳拼贴画所吸收。这项工作的特征是几何元素的刺耳元素在看似无限的空间中漂浮和并置，是Malevich对绝对抽象的承诺的清晰样本。深色和可怕的色调占主导地位，带有鲜艳的触摸，产生了令人不安的视觉动力。乍一看，这项工作看起来像是一个反抗传统空间逻辑的人物的难题，引起了有组织的疾病感。
组成是混沌与结构化之间平衡的行动。您在恒定张力中发现的几何形状：三角形的图形与矩形重叠，而圆圈和半切割似乎自由地漂浮，具有挑战性的重力和透视图。每个元素似乎都参与与对方的无声对话，从而产生了一种连续的运动和流动感。毫无疑问，这组紧张和和声是对马里维奇对新艺术现实的愿景的代表，这种愿景无需诉诸于物理世界的熟悉度即可传达他的信息。
重要的是要注意，Malevich并不仅仅在美学上停止。标题的选择，这是一个无礼的！这种“无礼”可以被解释为指的是马里维奇大胆地破坏学术传统，并冒险进入未知的艺术和感知领土。
这项工作并未以传统的形象意义展示字符，而是称几何实体扮演主导作用。没有人物的人物和与常规叙事环境的断开，强调了Malevich剥夺任何可能限制其纯表达能力的地上参考的艺术的意图。而不是诉诸于可识别的场景，而是无礼！为情感和概念上的维度打开门户，邀请观众沉浸在几乎形而上学的体验中。
在Malevich的艺术轨迹的背景下，真是无礼！标志着其至上主义的探索至关重要的一点。尽管这项特定的作品不像其标志性的“白色背景上的黑色广场”那样出名，但它具有释放代表义务和庆祝纯粹敏感性的至高无上的艺术的意图。这一系列原则将在他们的工作中一次又一次地体现出来，将其遗产巩固为抽象艺术的革命者之一。
就像二十世纪初期的抽象艺术的其他主角一样，坎廷斯基和蒙德里安（Mondrian）都寻求一种表达形式，以超越视觉效果以解决精神。但是，与他的同时代人不同，马里维奇对抽象的愿景更加激进，试图提炼艺术体验，直到他最纯粹和最基本的本质。
总而言之，多么粗鲁！这是一项挑战，引起和扩大艺术感知的局限性的工作。通过其形状，颜色和性格的大胆组合，Kazimir Malevich为我们提供了一个至上主义宇宙的窗口，提醒我们，以最纯粹形式的艺术具有超越现实并直接与人类体验最深层的凹陷的力量。这幅画是Malevich的创造力的样本，它继续在现代艺术的典范中引起共鸣。
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