描述
桑德罗·波蒂切利（Sandro Botticelli）绘制的作品“与儿童圣胡安·包蒂斯塔（San Juan Bautista）”作品《 1500年左右》是意大利重生的一个宏伟的例子，其中宗教方面和美学反映了对美的美容融合的日益钦佩人与自然。这幅画正处于波提切利职业生涯的高级阶段，既揭示了它的技术掌握，又揭示了对灵性的深刻理解。
在画布的中心，展示了圣母玛利亚，他维持孩子耶稣，都以超越时间的明显温柔代表。母亲表现出宁静而母性的脸，唤起了一种爱与保护的感觉。在他发展的早期阶段，耶稣表现出了无辜的好奇心，而在他旁边的是圣胡安·包蒂斯塔（San Juan Bautista），他的象征性角色在这个角色中至关重要。圣胡安（San Juan）也是一个小孩，是一个人的人物，可以期待他未来的事工并与耶稣的联系。这三个字符之间的关系是亲密的，充满了意义，暗示了神与人的结合。
作品的组成非常平衡。 Botticelli使用了三角形的资源，在文艺复兴时期的肖像学中非常普遍，这使现场稳定。此外，角色的安排既提出了亲密关系，也暗示了精神等级。处女的武器和孩子似乎形成了一个框架，突出了中心人物，引导观众的目光朝着绘画的心脏迈进。圣约翰在飞机上的位置表明，除了强调他的谦卑之外，他还表明了他作为基督的前身的角色。
颜色在作品中起着基本作用。 Botticelli以其诗意的颜色而闻名，使用了一种柔软而温暖的调色板，唤起了文艺复兴时期的辉煌。尘世的音调和占主导地位的玛丽着装的金色细微差别，再加上维珍的浓烈蓝色，产生了宁静和sav亵的氛围。头发和衣服表示的微妙之处，以及使用光和阴影的使用，提供了体积和深度，理想化了处女的形象而不会失去现实感。
这项工作的一个有趣的方面是波蒂切利设法将自然融入其肖像画的方式。代表几乎没有建议的景观的背景似乎与天堂般的景象和谐相处，暗示了神圣世界与地形之间的联系。这种二元性与文艺复兴时期的人文哲学产生了共鸣，艺术不仅将自然反映为物理环境，而且将自然反映为精神空间。
波提切利（Botticelli）也以“维纳斯（Venus）的诞生”和“ La Primavera”之类的作品而闻名。然而，在“ virgen and the Child fr the Child San Juan Bautista”中，人类互动的组成和温暖的简单性赋予了这项工作的情感深度，这种深度通常会以其最大的神话表现方式黯然失色。
总之，“ Virgen和儿童圣胡安包蒂斯塔的孩子”这项工作插入了更广泛的文艺复兴时期的背景下，在这里，神圣的代表变得可以接近并与人类接近，邀请观众不仅思考神性，而且邀请观众思考孕产中的纯洁和爱。通过这幅画，Botticelli不仅呈现了基督教的叙事，而且还捕捉了我们集体虚构的真实温柔的时刻。
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