描述
埃德加·德加斯（Edgar Degas）于1879年制作的“艾伦·安德烈（EllenAndrée）”的作品是艺术家独特风格的令人着迷的证词，也是他代表人体和女性形象的方法。 Degas是印象派运动的主角之一，经常探索光与形式和运动的相互作用，而这幅画也不例外。在其中，他最喜欢的模特之一艾伦·安德烈（EllenAndrée）的身影位于构图的中心，在恩典和沉思的时刻被捕获。
颜色的选择是这项工作最显着的方面之一。 Degas结合了一个可怕和柔和的色调的调色板和更充满活力的口音，使安德烈的身材赋予了生命。从根本上细微的基金提出了一个不需要完全关注的环境，从而使数字巧妙地脱颖而出。艾伦（Ellen）着装的亮度与较不明显的背景形成鲜明对比，从而产生了一种效果，使观众将注意力转向中心人物。这种颜色的使用不仅增强了主题的美丽，而且还显示了Degas在捕获照明方面的精通。
“ EllenAndrée”的组成是Degas对对角线组成和使用负空间的兴趣的一个很好的例子。该人物的放置似乎在其垂直方面平衡了织物，而周围的空间则表明了内容感。安德烈（Andrée）在画布上不是静态的。它优雅且略带倾斜的姿势，我们暗示了一种微妙的动作，这是Degas作品的反复出现的特征。该位置的这种流动性反映了其对解剖学和人类运动的执行的深刻理解，这在其众多舞者的代表中也很明显。
考虑完成这项工作的背景很有趣。在创建“艾伦·安德烈（EllenAndrée）”时期，德加（Degas）已经巩固了他的艺术认同，摆脱了年轻时的学术学惯例。选择一个已知和有吸引力的模型不仅对艺术家的个人兴趣做出反应，而且还反映了当时对娱乐界的迷恋。艾伦·安德烈（EllenAndrée）是一个舞台人物，她既结合了当时女性理想的本质，又结合了一个挑战自己时代规则的女人的现代性。
另一方面，这项工作也可以解释为关于艺术目光的指控。 Degas经常被指控采用偷窥狂的方法，他在安德烈（Andrée）中找到了探索女性人物的亲密和脆弱性的机会。但是，与他一些最具挑衅性的作品不同，这里是一种尊重和钦佩的气氛，它鼓励观众与模型之间进行对话，使我们参与了那个短暂的时刻。
简而言之，“艾伦·安德烈（EllenAndrée）”的作品涵盖了德加斯（Degas）对女性身体表示的本质，对颜色和光线的敏感性以及捕获静止运动运动的能力。它结合了技术和情感元素，这些元素展示了DEGA的创新和才华，并将其巩固为现代绘画的伟大大师之一。这项工作不仅是女人的肖像，而且是对她的时间的有见地的反映，这种形象在艺术史上继续引起共鸣。
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