描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）在1915年的“埃德纳”（Edna）作品中捕捉了超越其模型代表的肖像的本质。亨利（Henri）是阿什卡纳学校（Ashcan School）运动的杰出指数，以其关注城市生活和日常人类而闻名，导致其艺术具有引起观众共鸣的敏感性。 “埃德娜”忠实地反映了这一兴趣，除了他探索肖像心理的能力外。
由于空间的结构方式，“ Edna”的组成非常出色。位于中心的埃德娜（Edna）形象向左略微转弯，为工作增添了动力感。底部虽然色调较深，较少，但它突出了它的身材，几乎将其包裹在亲密的光环中。空间的这种使用强调了模型与观众之间的联系，邀请人们更深入地考虑其性格。
颜色在肖像的有效性中起着至关重要的作用。亨利（Henri）使用了丰富而温暖的调色板，棕色，ocher的音调和一些微妙的蓝色触感占主导地位，这提供了温暖和深度的感觉。埃德娜（Edna）的皮肤的柔软度揭示了艺术家的技术技能，他通过精通光明和阴影的管理来传递三个维度。所选阴影不仅提供现实主义，而且传达了内省和宁静的氛围。
至于埃德娜（Edna）的身影，她的目光和表情是微妙但令人震惊的。眼睛略微向下倾斜，传递了一种脆弱和反思感，使观众能够建立情感上的联系。通过不强调旺盛的微笑或表达，亨利设法封装了一个平静，几乎是道德的时刻，引起了与公众的共鸣。
埃德娜（Edna）服装的简单性似乎是日常服装，也加强了亲密和真实性的想法，这是亨利方法的特征。在他的整个职业生涯中，他试图诚实，自然地描绘自己的模特，远离他时代肖像画的风格化和人造惯例。
罗伯特·亨利（Robert Henri）不仅限于肖像师。它也是美国生活中艺术的阐释者，促进了绘画应该专注于日常人类体验的观念。 “埃德娜”不仅是个人肖像，而且代表了一个时代的精神，在这个时代，个人文化和身份开始在艺术话语中获得空间。
总而言之，1915年的“埃德娜”被揭示为罗伯特·亨利（Robert Henri）精通的证词，以及他在日常背景下对人类人物的关注。这项工作是有效地使用颜色，亲密组成以及捕获其模型心理学的能力而脱颖而出的。在这张肖像中，我们不仅找到了埃德娜的代表，而且还反映了艺术家对与听众建立更真实和情感联系的愿望。
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