描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在1924年的“女人坐在她的梳妆台上”的画作中，邀请我们考虑一个像神秘主义者一样亲密的作品。尺寸为43x35厘米的作品捕捉了一个女人坐在她的梳妆台前的场景，一个私人时刻变成了艺术钦佩的对象。这是Matisse精通使用他独特的视觉语言将平庸变成非凡的东西的另一个例子
在组成的核心中，妇女的形象散发出了宁静和反思的气氛。他的身体放松的姿势，双手轻轻地放在腿上，这表明了片刻的瞬间，也许是简单的日常工作。他穿着一件简单的白色连衣裙，与明亮的背景颜色形成鲜明对比。他缺乏具体的面部细节迫使我们专注于整个现场，使他的存在具有普遍的特征。
场景的核心对象的梳妆台用Matisse风格的特征的几何简化表示。它的直线和定义的形状与妇女身体的柔软有机曲线形成了和谐的对比。梳妆台上的物体虽然示意性地概述了，但表明了化妆品的存在和固定仪式典型的其他元素，提供了真实性和日常生活的感觉。
在这幅画中使用颜色是马蒂斯才华的壮举。使用充满活力的音调的方式使它们通过明显简单的形式创造出深度和质感的感觉。背景是由绿色和玫瑰的观赏模式组成的，这些模式填充了生活场景，而不会压倒观众或从中心人物中减去突出性。这种几乎装饰的模式使我们想起了东方和纺织的影响，经常启发艺术家。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是一位著名的野蛮主义人物，以其使用创新和情感方式的颜色而闻名。在这项工作中，他对简化和大胆使用纯色的使用是显而易见的，即使最小的细节对于一般构图也很重要。颜色的布置，以及如何并列以创建现场对比，这是其颜色理论的证词及其对颜色如何影响情感和感知的深刻理解。
“坐在她的梳妆台上的女人”的作品也反映了马蒂斯有兴趣捕捉日常生活的时刻。在他的许多其他作品中，可以看到这种日常生活的主题，在他的其他许多作品中可以看到简单和家庭场景的色彩和形状丰富的挂毯。在这幅画中，就像其他许多人一样，艺术家使用他的环境和家庭对象来探索色彩和线条的表现力。
马蒂斯（Matisse）正处于他的职业生涯中，他已经克服了过度使用野牛技术，并且在他的艺术中达到了成熟，将简单与深刻的表现力相结合。 “坐在她的梳妆台上的女人”中的线条经济和颜色的繁荣是这种艺术进化的反射。
总而言之，“坐在她的梳妆台上的女人”的明显简单性隐藏了一种情感和技术复杂性，显示了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的天才。这幅画不仅是一个亲密时刻的代表，而且是构图和色彩的杰作，它在创作后仍会引起一个多世纪的共鸣。它使我们拥有日常的诗意远见，将日常仪式转变为对生活和艺术的肯定。