描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的伟大大师之一，它为我们提供了“在露台上，帕尔克·里索布（Parc Liserb）”的作品，该作品封装了他无与伦比的合并色彩和形式的能力。这项工作于1921年绘制，清楚地反映了马蒂斯对围绕他的世界的多年生兴趣，以及他在人物与背景之间互动中的持续探索。
在这个场景中，马蒂斯将我们置于俯瞰parc liserb的露台上，其中女性形象成为关注的中心。毫不奇怪，由于花园和植物的欣赏，这一数字似乎沉浸在旺盛的环境中，这在他的作品中反复出现。在“露台上的parc liserb”中使用颜色特别揭示。绿色，蓝色和棕色的调色板营造了一种宁静和新鲜感的氛围，唤起了一种宁静的感觉，邀请观众考虑户外生活的简单性。
这幅画的艺术作品是精心平衡的。女性人物不仅引起了其中心位置的关注，而且还引起了他们的衣服与环境中最自然的色调的对比。围绕着它的植物的弯曲和天堂的柔软性形成了对年轻女子投射的静止与和平的优雅补充。马蒂斯的笔触在这里很有意义。刻意和安全的每一行都有助于在画布上打印出表征其风格的重要能量。
1921年标志着Matisse的实验和巩固时间。经历了多个风格阶段，从野蛮主义到形式的更根本的简化，在这里，我们看到一个艺术家达到了成熟的成熟度，其中他作品中的每个元素都能实现精确的美学和叙事功能。 “在露台上，Parc Liserb”不仅反映了他对使用色彩和形式的精通，而且还反映了他在日常生活中捕捉静止和愉悦时刻的能力。
还必须提及旅行在马蒂斯（Matisse）的影响，尤其是在法国和北非南部产生的影响，这些影响丰富了他们的调色板和对光的看法。尽管“在露台上，Parc Liserb”不是这些旅行的直接产物，但毫无疑问，积累的经验和观察结果影响了他们对自然环境的代表。这位艺术家投射了一个温暖而统一的灯光，这很可能唤起地中海太阳的光彩。
此外，“在露台上，parc liserb”在Matisse的一些先前和后部的组成中引起了共鸣，其中混合了内部和外部，在划定的游戏中逐渐消失。这种象征性的转会结合了国内和自然，使作品几乎像梦幻般的质量，女人和她的环境几乎可以与之共存。
总之，“在露台上，parc liserb”是一部不仅因为其美学之美，而且还因为宁静和良好的传播而亮相。它使我们想起了马蒂斯（Matisse）无与伦比的能力，可以将日常世界捕捉和转变为充满色彩和生活的阶段，一切似乎都处于完美的和谐状态。这幅画像他的许多作品一样，仍然是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的独创性和艺术感性的意愿，邀请我们去帕萨尔（Pausar），并享受了最简单的生存细节。