描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）的作品“在阿姆斯特丹”（Amsterdam）占据了二十世纪初期荷兰首都日常生活的本质。亨利（Henri）以他在美国现实主义运动中的角色和纽约学校的领袖而闻名，不仅在他周围的美学中探讨去城市。
观察作品时，我们发现了一个充满活力的作品，艺术家使用了可怕和柔软色彩的调色板，唤起了一种亲密和温暖的感觉。 Ocher，Yellow Off和灰蓝色等颜色的选择有助于忧郁的氛围，但与此同时，充满活力，反映出城市环境中的生活。亨利（Henri）的松散刷子技术使每条线自然而然地流动，为工作赋予生命，并提出了这一刻的速度。
在前景中，可以辨别人的人物，可能是城市的居民，他们的位置和表情似乎在城市喧嚣的中间讲述了个人故事。尽管每个面孔都没有详细，但安排数字的方式传达了社区和联系感。这种简单而有效的代表与亨利的哲学相符，即艺术应该反映现实生活并获得人类精神。
组成结构以对角线格式组织，其元素将观众的凝视朝向底部，其中建议在阿姆斯特丹的典型建筑景观。这些建筑物虽然不是主要重点，但为工作增加了上下文和深度。亨利还使用微妙的对比度，使用光在表面上标记区别，同时又可以增强空间感。
罗伯特·亨利（Robert Henri）和他的许多同时代人一样，对城市的现代性及其对人类的影响着迷。诸如“阿姆斯特丹”之类的绘画是他们渴望以最具土地和最真实的形式捕捉生命的愿望的忠实反映。亨利通常专注于他的主题的心理以及城市生活如何影响他的情绪状态。这项工作是他的才华的证词，可以看到超越外观，寻找人类精神的底部。
在他作为艺术家多产的框架内，“在阿姆斯特丹”是他对现实真实代表的承诺的明显表现。当代批评和随后的研究已经认识到它们对美国艺术的现代化的贡献，强调了它们将欧洲影响力与主观和人类方法相结合的能力。
本质上，“在阿姆斯特丹”，它不仅是代表一个地方的艺术品，而且是一个视觉故事，说明个人与环境和彼此之间的联系，揭示了一个微妙而动人的方面人类的日常生活中的人类。这项作品不仅值得考虑其美学之美，而且还应因其情感和社会内容的深度，即巩固罗伯特·亨利（Robert Henri）作为寻找艺术中真相的先驱。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。