描述
苏珊娜·瓦拉登（Suzanne Valadon）的“裸露镜子”的作品于1909年构思，被竖立为二十世纪初期现代性爆炸的独特证词。瓦拉登（Valadon）是印象派运动中最有影响力的艺术家之一，不仅挑战了他那个时代的美学惯例，而且还挑战了艺术界所建立的性别角色。这个特殊的裸体表明，一个女人在镜子前的自然性摆姿势，是对女性代表的瓦拉登领域的明显反映，以及她与身体和自我观察主题的亲密关系。
这幅画的构成在简单性方面很有趣，但细微差别。中央人物是女性裸体，处于轻松的，几乎是内省的位置，与观众的直接外观形成鲜明对比。镜子的存在不仅增加了自我参考性的维度，而且还具有感知和身份的想法。瓦拉登（Valadon）邀请我们不仅将身体视为欲望的对象，而且将身体视为有意识的实体，这是一种强化女性主观性的激进手势。
在“镜子前的裸体”中使用颜色是显着的。瓦拉登（Valadon）使用一系列温暖和柔软的色调来雕刻图形的皮肤，突出了女性形式的妖went和特征。 Terracota的音调与最黑暗和最朴素的背景形成鲜明对比，这使得人物显着脱颖而出。对光和阴影的细致注意作为一组计划，每个折叠和每个身体曲线都变得显而易见，邀请观众对画布几乎触觉。掌握chiaroscuro的掌握是印象派的继承，但在这里表现出了更个人和直接的方法。
镜子也充当了二元性的象征：与观察者的观点相反，女性的愿景与观察者的观点形成鲜明对比。瓦拉登（Valadon）通过这项工作建立了关于性和自我形象的复杂对话，这对于关于妇女艺术的讨论至关重要的问题。通常，西方艺术中的裸体表现对男性的表情做出了反应。然而，在“镜子前裸露”中，这位女人似乎控制着自己的叙述，这是艺术史上不可否认的主张。
瓦拉登（Valadon）的生活也是一个叙事线索，可以补充这项工作的阅读。作为一个以男性化领域打破障碍的女性，她的个人经历转化为一种艺术，不仅观察到，而且还质疑社会规范。瓦拉登经常在自己的作品中描绘，成为艺术中女性解放的象征。
在他那个时代的当代作品的背景下，可以与亨利·德图卢兹·劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）和皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）等女性形象的其他代表一起评估“裸露的镜子前”这个数字，但更专注于男性的外观。然而，瓦拉登（Valadon）的区别是赋予他的模型能力，转化为自我检查和信任经验的行为。
总之，“镜子前的裸体”不仅仅是裸体的代表。它被视为显式和隐式之间的谐波，在这种谐音中，女性气质和自我形象的传统视野受到挑战。这是一个明显的例子，说明了苏珊·瓦拉登（Suzanne Valadon）在艺术中的才能和独特声音，今天仍然引起共鸣，并挑战了子孙后代，以使人们能够超越地表。这项工作继续邀请观众反映出他们观察到的身体，还要反映出这种外观行为的上下文和观点。
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