描述
在十九世纪艺术领域，詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）的作品《钢琴》（1859年）的作品成为了一位年轻的美国艺术家的新兴才华的精美证词，他将在充满活力的欧洲艺术世界中走上自己的道路。这幅画的尺寸为66厘米x 90厘米，是惠斯勒对亲密生活在其艺术中的光，构图和影响的领域的早期样本。
该场景每天捕捉一个，同时，在我们可以认为的是资产阶级房间内。两个女性人物主导着构图：一个坐在钢琴上的成熟女人，她的直立姿势，专注于她的音乐执行，而一个明显宁静的女孩似乎很仔细地聆听。他的衣服细节的丰富性告诉了我们一个很好的社交阶层，而惠斯勒对描绘纺织品之美的兴趣以及在褶皱和蕾丝的现实主义中的细致性。
在“钢琴中”中使用颜色是这项工作的另一个出色方面。深色背景色调与女性人物的苍白皮肤相反，以及钢琴上的微妙反射，增强了场景的内省特征。黑人妇女的衣服与女孩的白色连衣裙形成鲜明对比，也许象征着体验和纯真的二元性，在同一形象中，已建立的和新兴的人。
惠斯勒（Whistler）后来主要是因为他在构图和对东方影响的迷恋中寻求和谐而受到认可。但是，在1859年的实验阶段。但是，在这项工作中，您已经可以意识到倾向于创造不仅捕捉场景，而且还感受的气氛的倾向。这些人物放松和忧郁的表情的方法以及对空间和光线的处理，邀请观众共享一个亲密和个人的时刻，几乎就像是从尊重和反思的距离观察到的场景。
“在钢琴中”最突出的方面之一是它唤起家庭经历的普遍性的能力。尽管惠斯勒一生都在欧洲度过，但在这幅画中存在着深深的人类和母女关系中的知识。捕获了这样一个特定的时刻，尽管如此，如此普遍的时刻会引起时间和文化的共鸣，从而提供了永恒的相关性。
最后，重要的是要提到，尽管惠斯勒的后期职业，他将在某种程度上从直接现实主义移开以寻求更大的抽象和象征主义，但“在钢琴中”仍然是他第一次艺术探索的珠宝。这项工作不仅可以预见其对气氛和精致构图的兴趣，而且还以情感和技术的深度重申了其在日常生活中的技巧，并继续吸引那些有特权观察它的人。
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