描述
PaulCézanne的作品“在森林中”于1898年绘制，位于艺术家轨迹的关键时期，在该时期里，他的风格开始以更严格的方式定义，这标志着将影响现代主义的道路，这将影响许多随后的运动。塞尚经常被认为是现代艺术的父亲，在这种景观中，可以看出他的正式创新和他对自然结构的关注如何精通。
“在森林中”的组成揭示了三维结构，该结构使外观探索自然环境的深度。 Cézanne使用的一组强大的树木将场景构造出来，创造了一个既舒适又神秘的空间。树干的树干用强的线条和可怕的颜色描绘，与叶片的背景相反，这些叶子在各种绿色的部署中发生。形状和颜色之间的这种二元性突出了塞尚对形式通过颜色的构建的兴趣，将简单的风景转化为复杂而丰富的视觉体验。
作品的调色板的特征是绿色，棕色和ocher的精心渐变，它们捕捉了光线的崇高。塞尚（Cézanne）使用了一种笔触技术，其中颜色似乎会振动，从画布中浮现出来，并唤起了自然的几乎感官质量。光线穿过叶子的树冠，产生了亮度效果，从而为绘画增添了生命，从而使观众感到森林氛围。
“森林中”最有趣的方面之一是缺乏可见的角色。这种选择加强了自然环境是作品的真正主角的观念。人物缺乏人物表明了一个自然存在的世界，而没有人的干预，这是塞尚（Cézanne）作品中反复出现的主题。通过这种代表，就他的环境建立了关于人类关系的对话，这个问题在19世纪末的艺术敏感性中呼应，并将继续在艺术的后期引起共鸣。
Cézanne通常使用从多个角度的愿景来重新解释传统观点。在“在森林中”中，这种视野是显而易见的，因为树木和植被似乎以一种拥抱观众的节奏运动流动。真实和真实的感知方式之间的这种张力是其风格的独特印章，固体形式成为一系列相互关联的计划和颜色，使景观几乎具有切实的活力。
通过“在森林中”，塞尚不仅试图代表一个物理位置，而且还唤起了一种地点和存在的感觉。这项工作是一个明确的例子，说明他们的愿景如何改变了艺术家在未来几年中感知自然和艺术的代表性的方式。它们的风格的影响可以在整个20世纪都可以追溯到，影响了诸如野蛮主义，立体主义和其他人的运动，这些运动将遵循其遗产，探索形状，色彩和人类感知之间的关系。
简而言之，保罗·塞赞（PaulCézanne）的“在森林中”使我们沉浸在一个大自然呼吸和通过颜色和形状转变的世界中。乍一看，这项工作似乎很简单，揭示了创作者艺术思想的复杂性，以及不断寻找一种新的外观方式。他是老师捕捉自然世界的本质，永远彻底改变艺术史的美丽证词。
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