描述
在19世纪末的欧洲艺术全景中，费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）是一个非凡的奇异性和技术技能的人物。他的作品“在街上，一个有袖子的女人”（1895年）封装了他风格的许多独特特征，提供了他几乎没有冷漠的精确度来捕捉日常生活能力的视觉证词。这幅画揭示了一个城市场景，一个穿着皮革袖子装饰着黑暗套装的女人穿过一条繁忙的街道。
显而易见的第一件事是主角的个体特征与周围城市环境的巨大规模之间的对比。瓦洛顿（Vallotton）为主要人物提供了强大而定义的存在。它的轴承和衣服暗示了一定的形式，也许是一个可容纳的社会地位。该女人的代表是一种详细的现实主义，与周围最有示意性的人物形成鲜明对比。该资源不仅强调了其在构图中的重要性，而且强调了其在城市生活喧嚣中的流离失所。
这幅画中颜色的使用是瓦洛顿（Vallotton）风格的典型代表，他经常使用受限但有效的调色板。在这里，黑人妇女的连衣裙不仅突出了她的存在，而且还与环境的灰色和棕色色调进行和谐对话，营造出冬天，可能是沉闷的气氛。这种色彩的方法强调了现实主义，同时也建立了中心人物与现场的其余部分之间的情感分离。
作品的构成非常平衡，几乎是指导观众目光的元素的几何倾向。瓦洛顿（Vallotton）展示了他能够构造空间的能力，尽管场景似乎是自然而自发的，但每个细节似乎都被仔细地放置了。使用的观点在当时的任何大都市中都呼应了街道的深度，人物和建筑元素会产生城市连续性和动态感。
纳比斯集团（Nabis Group）的成员瓦洛顿（Vallotton）受到象征主义和后印象主义的影响，但也对雕刻和Xylography技术非常感兴趣。这种兴趣反映在绘画线条的清晰度和清晰度中。 “在街上，一个有袖子的女人”对轮廓和形式的定义表示了细致的关注，这为视觉上丰富的构图增添了几乎图形的维度。
通过详细观察瓦洛顿的当代作品，对城市场景的反复感兴趣以及对公共空间内人类互动的探索可以得到注意。诸如“ La Bolsa”（1898年）和“ The Monocle”（1896年）等作品分享了这种迷恋，但它在“街上，一个有袖子的女人”，在这里似乎可以触及它的技巧然而，这座城市的生命本质显然是高度计算的。
总之，菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的“在街上，一个有袖子的女人”不仅是城市时刻的可靠代表，而且还可以更深入地反映现代领域的个人的独特性。瓦洛顿（Vallotton）通过其无可挑剔的技术及其敏锐的社会观察来实现一幅绘画，超越了仅代表的人，成为对人与环境之间相互作用的研究。这项工作仍然是瓦洛顿（Vallotton）在19世纪后期艺术中的影响力和才华的持久证词。
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