描述
保罗·高加因（Paul Gauguin）于1873年制作的《圣云森林》的“在圣云森林中”的绘画封装了寻找维珍天性的感觉以及将淹没他随后的作品的象征意义。尽管这项工作可以被视为在塔希提蒂（Tahití）期间将其描述为刻画的大胆和表现力风格的先驱，但您已经可以欣赏一些定义其作为艺术家演变的元素。当我们观察这项工作时，我们沉浸在不仅是背景的自然环境中，而且是一个有力的主角，他编织了人与自然之间的联系。
Gauguin使用了丰富而充满活力的调色板，围绕着强烈的绿色和深阴影的色调，唤起了人们对环境的几乎梦幻般的感觉。这些绿色的光闪烁着黄色和白色的光线，与人类人物形成鲜明对比，人物尽管存在，但在景观中似乎是次要的。该构图以暗示深度的方式表达，邀请观众迷失在森林中并探索其含义。
这些角色虽然处于边际位置，但对于对工作的解释至关重要。您可以看到女性人物以柔和的风格化形式表示，并和谐地融入其自然环境中。他们似乎与景观一起流动，使作品几乎具有神话般的品质，就好像它们体现了周围的自然本质一样。人物与环境之间的这种相互关系说明了高加因对人与他的自然环境之间最深的联系的兴趣，这是他在整个职业生涯中探索的反复出现的主题。
“在圣云森林中”还提供了高加因技术的足迹，在现阶段，与同时代人相比，他对绘画的更自由且详细的应用进行了实验。笔触松散而快速，表明连续运动和即时性捕捉了瞬间的瞬变。这种印象派的方法在这项工作中表现在变化的光和自发细微差别的气氛中，与它未来倾向于简化和形式的倾向，这些形式标志着其象征性时期。
令人着迷的是，在加林开始与他当时占主导的学术惯例距离时，“在圣云森林中”是进行的。这项工作充满了一种自由感，一种观点不仅是被动的背景，而且是与人类存在交织在一起的动态元素。这反映了他希望探索灵性和自然问题的愿望，这是他随后在波利尼西亚进行探索的序言。
在邮报的最广泛背景下 - 印象派运动，这幅画可以看作是高加因在未来作品中会进行的最深，最哲学探索的桥梁。因此，“在圣云森林中”不仅是法国风景美的证词，而且是不断发展的艺术家的窗户，他开始挑战他那个时代的美学观念并寻求自己的视觉语言。这提醒人们自然在其最纯粹的本质上如何既是避难所又是无尽的灵感来源。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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